Thillerson et Powell deviendront plus tard considérés comme des maîtres de l'art du design des albums, mais au début des années 1970, ils avaient toujours la mentalité de étudiants de premier cycle indisciplinés qui le maîtrisent. C'est ainsi qu'ils sont arrivés à Pink Floyd avec la manche d'album moquée composée d'une photographie prise par Thorgerson d'une vache Holstein-Friesian nommée Lulubelle III.
Il était destiné en grande partie à une blague, mais Pink Floyd aimait son audace – pas d'album ou de titre d'artiste, pas de photographie de groupe. Leur label, EMI, était moins amoureux du concept. « Ah, Friesians », a déclaré Len Wood, le patron d'EMI Records. Pourtant, il savait mieux que de gêner un groupe dont le mélange d'art et de fantaisie avait déjà apporté un grand succès – et trois semaines plus tard, Mère du cœur atome était en tête des graphiques.
Côté sombre de la lune1973
Déterminé à améliorer le bâton et l'indulgent, comme ils l'ont vu, Atome Mother HeartPink Floyd a produit son chef-d'œuvre, Côté sombre de la lune. Selon Roger Waters, c'était la dernière fois que le groupe était tous sur la même longueur d'onde, et les tensions entre lui et le guitariste Gilmour seraient exacerbées par le succès et la renommée qui ont suivi dans le sillage du disque.
Le couvercle du chef-d'œuvre rose Floyd Dark Side of the Moon. Crédit: FDC
Mais alors que la musique était parmi les meilleures que Floyd s'engagerait à bande, une partie de l'appel résidait également dans l'œuvre magistrale de Hipgnosis, puis il a occupé leur association avec Pink Floyd dans une carrière de carrière de conception d'albums réussi pour tout le monde, de Led Zeppelin à 10cc.
Inhabituellement pour le hipgnosis, la célèbre image d'un faisceau blanc de lumière passant à travers un prisme de verre triangulaire et la division d'un spectre de couleurs est entièrement une œuvre de conception graphique, sans photographie supplémentaire.
« L'idée elle-même a été pavée avec un manuel de physique standard », a déclaré Thillerson en 2003. Powell a ajouté: « Dans ce livre, il y avait une photo d'un prisme sur un morceau de partitions et de la lumière du soleil entrant par la fenêtre en verre. Elle créait cet effet arc-en-ciel. »
Le groupe a adoré – au grand dam de Thillerson, car c'était le premier de plusieurs pochettes d'album qu'il avait préparées. Ne voulaient-ils pas voir les autres options, se demanda-t-il lors d'une réunion à EMI Studios à Abbey Road? Le batteur Nick Mason le surnommerait plus tard «un homme qui ne pouvait pas prendre oui pour une réponse».
J'aimerais que tu sois ici1975
Pink Floyd s'effondrait lentement quand ils sont venus faire leur suivi Côté sombre de la lune. Pour les eaux perpétuellement angoissées, la piste du titre était une complainte à la fois pour le Barrett absent (méconnaissable quand, gonflé et confus, il a visité le groupe pendant les séances d'enregistrement) et aussi pour le fait qu'ils devenaient des étrangers les uns aux autres.
La célèbre reprise de Wish que vous étiez ici avec le cascadeur Ronnie Rondell Jr en feu. Il vient de mourir à l'âge de 88 ans.
Il commentait également la façon dont le secteur du disque a tourné les musiciens les uns contre les autres tout en les arrachant joyeusement.
C'était le message que Powell et Thunerson ont saisis pour la couverture. « Il y avait beaucoup de colère, en particulier à Roger, à propos de l'entreprise de disques », a déclaré Powell. « Nous parlons donc de l'absence de sincérité, des gens qui sont arnaqués. »
Ils avaient l'image parfaite en tête: deux hommes d'affaires serrant la main, un en feu – symbolisant la nature cynique de l'industrie musicale et comment quelqu'un a toujours fini par se brûler dans un accord.
Cependant, à l'époque avant CGI ou une animation sophistiquée, une image d'un homme brûlant exigeait qu'un homme soit littéralement allumé. Cela les a conduits à des cascades Unlimited, où aucun des cascadeurs résidents n'était prêt pour le concert. «Qui veut être sur une couverture record quand nous pouvons être L'inferno imposant? » dit un.
Il n'y avait qu'une seule exception – le vétéran Rondell, qui était ravi de participer à ce qu'il savait être une entreprise dangereuse, restant sur place en feu («vous êtes immobile et que vous bougez»).
Quelques jours plus tard, Rondell était sur le Warner Bros à Burbank, dans un costume et une perruque. Les vêtements étaient couverts de matériel ignifuge à la flamme tandis que Rondell était enduit de gel. Ils ont pris 14 tirs, espérant obtenir l'image parfaite – mais Powell voulait continuer. La 15e fois, le vent a changé la direction, en mettant en feu l'un des sourcils de Rondell et la moitié de sa moustache.
Animaux1977
Hipgnosis avait commencé à perdre la course d'eux-mêmes en 1977, et le sombre, mal à l'aise de Pink Floyd Animaux. Ils ont suggéré une image de couverture d'un enfant en regardant ses parents copuler «comme des animaux». Merci mais non merci, a déclaré Waters, qui avait une idée de sa propre idée: un cochon gonflable géant flottant sur la centrale électrique de Battersea partiellement décondeuse à Londres.
La couverture de l'album Animals, mettant en vedette le célèbre Pig Flying.
La tension était élevée avant le tournage, mais pas pour les raisons traditionnelles du rock'n'roll.
«La relation de Storm et Roger au moment où nous l'avons fait Animaux était assez lourd de toute façon », a déclaré Powell,« et en fait pas nécessairement lié à Animaux. C'étaient des partenaires de squash. Et Storm était connu pour se présenter tard à chaque réunion que nous avons jamais eu dans notre carrière à Hipgnosis. Et il a fait de même pour Roger. Il est arrivé plus tard et plus tard pour les jeux de squash. En fin de compte, un jour, Roger a quitté la cour de Squash, est sorti et a dit: « C'est la dernière fois que je joue avec vous. » Ce fut un moment déterminant dans la tempête et la désintégration de Roger dans leur amitié. »
Sans se laisser décourager, Floyd a commandé un cochon gonflable de 12 mètres – fabriqué par Ballon Fabrik, la firme allemande qui avait construit les dirigeables Zeppelin. Le 2 décembre 1976, le groupe et Powell ont organisé 14 photographes pour casser le cochon sur la centrale électrique de Battersea. Mais après avoir initialement refusé de se gonfler, le cochon aéroporté a ensuite fait un tiret pour la liberté – lorsqu'un câble s'est cassé, il s'est éloigné du chemin de vol de l'aéroport d'Heathrow et que deux combattants de la RAF ont été brouillés pour le retrouver (il s'est finalement présenté dans le champ d'un fermier dans le Kent).
Après tout cela, les images ont été jugées insatisfaisantes, et le groupe a donc utilisé un montage du ballon porcin et du ciel inquiétant au-dessus de la centrale électrique – une métaphore des forces sombres du capitalisme déchirant le Floyd désormais très malheureux.
Le mur1979
Waters en avait assez d'être une rock star et son opus de 1980, Le murétait une méditation sur le fossé qu'il pensait avoir été imposée entre l'artiste et le public. Il y avait aussi un mur entre lui et le reste de Pink Floyd, et il partirait peu de temps après – imaginant qu'il avait appelé le temps sur le groupe (Gilmour et ses camarades de groupe se sentaient autrement et transportés sans eaux).
La couverture du mur, la méditation de Roger Waters sur la gloire et le grand fossé entre lui et son public.
Un signe de temps changeant était le fait que Le murLa couverture a été conçue non pas par Hipgnosis mais par le caricaturiste Gerald Scarfe. Il avait noué une amitié avec Waters, après avoir collaboré sur la conception de la scène de la J'aimerais que tu sois ici tournée.
« Roger Waters et moi nous sommes plutôt bien entendus. Nous avions la même vision ironique / sardonique du monde et nous avons joué beaucoup de snooker. Je pense qu'il m'a fait confiance », dirait Scarfe.
«De mon point de vue, ce fut un arrangement heureux», a poursuivi Scarfe, «parce que Roger n'essayait en aucun cas de s'imposer à mon travail. Il avait la philosophie que si vous employez un artiste, vous n'essayez pas de changer ce qu'il faisait. Nous travaillions dans des champs séparés – de la musique et de l'art – et pourtant les deux ont aidé les uns les autres. Il a vu la slive entière comme un wall de blanc.
Les mots «Pink Floyd» et «The Wall» ont été gribouillés à la hâte.
« L'écriture sur le front vient d'être écrite par moi, très rapidement », a-t-il déclaré en 2022. « Je pense que je l'aurais fait avec un peu plus de panache ces jours-ci. Nous étions en fait inquiets de dénoncer la pureté de la couverture, et nous voulions presque ne pas avoir de logo sur le devant. »
L'approche était l'opposé de celle du hipgnosis. Il n'y avait pas de séances photo élaborées, pas de grands concepts. Juste une couverture aussi austère et franc que le message de l'album: qu'être une rock star n'était pas très amusant, et la renommée mondiale était un enfer à partir duquel il n'y avait pas d'évasion. Dans l'ensemble, cela a plutôt bien résisté aux années.