Depuis mes premiers souvenirs de cinéma, de télévision et de théâtre, j'ai été attiré par les fabricants de chaos. Si c'était la rondelle Un rêve de la nuit d'étéle génie dans Alladdinou Mork the Ork, Drop Dead Fred, The Cat in the Hat, The Grinch, Larry David, Gremlins et, bien sûr, Beetlejuice, il y a quelque chose à propos des méfaits et du chaos qui attire immédiatement mon attention. C'est aussi un thème notable dans mes amitiés; J'ai tendance à m'entourer de gens qui saisissent le dôme de neige et le secouent.
C'est peut-être parce que ces personnages sont l'opposé de moi.
Je suis un gamin de la classe moyenne de la banlieue de Melbourne qui est douloureusement poli, utilise toujours ses manières et s'excuse lorsque d'autres personnes se heurtent. À ce jour, j'ai une réaction anxieuse sévère aux règles enfreintes. Je retourne mon chariot de magasinage, je touche à mon myki et je paie mes amendes de stationnement. Mais au fond de moi, où il fait sombre et plein de rimes et de honte privées, j'aurais aimé être Beetlejuice.
Mes années formatrices d'écriture et de comédie musicale ont commencé avec «Angry Eddie», une version époustouflante de moi-même qui a enfreint les règles, a dit la vérité et a tenu le mégaphone. Je suppose que ma foi dans les règles sociales et la croyance imperturbable que tout le monde se verra si elle attend patiemment son tour a un inconvénient. Cet inconvénient est la répression. Pour être un bon petit rouage dans la roue, il est nécessaire de supprimer ses propres besoins et de ne pas faire de bruit. Ne mangez jamais le dernier biscuit, peu importe combien vous voulez.
Beetlejuice est le contraire. Il a tout besoin.
Michael Keaton dans le film de Tim Burton en 1988, Beetlejuice.Crédit: Photos de Warner Bros.
La tâche d'adapter le film de comédie-horreur de Tim Burton en 1988 mettant en vedette Michael Keaton dans le rôle-titre dans une comédie musicale avait commencé trois ans avant de monter à bord en tant que compositeur / parolier. Les co-livreurs de l'émission, Scott Brown et Anthony King, ainsi que le réalisateur Alex Timbers, ont réorienté l'histoire pour se concentrer sur l'adolescente gothique Lydia Deetz et son expérience de chagrin après avoir perdu sa mère, Emily. Au moment où j'ai rejoint l'équipe d'écriture, l'objectif difficile était de faire de l'histoire de cette Lydia, émotionnellement parlant, avec Beetlejuice notre narrateur et antagoniste inébranlable du quatrième paroi.
Le développement d'une comédie musicale de Broadway est vaste et rigoureux. J'étais le dernier auteur embauché, mais cela a encore pris cinq ans d'écriture avant Vedette ouvert hors de la ville à Washington, DC, en 2018. Il subirait des réécritures intenses avant d'ouvrir à Broadway au Wintergarden Theatre le jour de l'ANZAC, 2019. Grâce au processus de développement Beetlejuice la comédie musicale, J'ai beaucoup appris sur mes co-créateurs, sur l'art de la comédie musicale moderne, sur moi-même en tant qu'humain et écrivain, sur le public et la mort et la comédie.
Pour commencer, j'adhère au point de vue d'Oscar Wilde selon lequel si vous voulez dire les gens la vérité, vous feriez mieux de les faire rire ou ils vous tueront. La comédie et la comédie noire en particulier, est peut-être la seule façon dont je sais communiquer des idées inconfortables à un public. La comédie est un moyen sûr d'explorer les pensées, les pensées, les peurs, les angoisses et les pulsions nuls, sombres et «inappropriés» qui restent autrement piégés à l'intérieur de nos têtes.
Eddie Perfect lors des répétitions pour Beetlejuice cette semaine.Crédit: Jo Armao
Nous partageons tous ces craintes dans une certaine mesure, il y a donc une catharsis indéniable pour que nos ruminations collectivement sombres et privées soient diffusées sur scène ou à l'écran pendant que nous nous asseyons dans l'obscurité avec des étrangers. Nous nous sentons immédiatement moins seuls, moins bizarres, nos réflexions naturellement sombres (« Et si nous traversons cette lumière rouge? » « Et si je plongeais mon bras dans cette friteuse à puce? » « Et si je laissais tomber ce bébé ?? !! ») sinon exactement normalisé, alors reconnu.
Le public rie le plus durement des choses qui sont les plus vraies.
En tant que personnage, Beetlejuice est conçue pour diriger un public à travers toutes ces pensées socialement inacceptables mais fiables (et quelques idées incroyablement extrêmes) parce qu'il est essentiellement fait de pensées sombres. Il dit ce que nous ne pouvons pas dire.
Cela dit, nous avons appris qu'il y a, en fait, beaucoup de choses que Beetlejuice ne pouvait pas dire parce que notre public n'a pas trouvé cela drôle. Blagues sur la religion, quelques blagues sur le sexe (oui, croyez-le ou non, nous avons une ligne!), Des blagues sur la classe et la pauvreté et la politique et l'histoire sont allés et allés en fonction de la réaction du public. Mais il ne s'agit pas vraiment d'atténuer la prudise. Le public rie le plus durement des choses qui sont les plus vraies.
Le processus de développement de Broadway permet aux créateurs de ramener le dos, en regardant le public autant que (sinon plus que) le spectacle lui-même. Souvent le métier du développement Vedette Je me sentais comme concevoir une conduite émotionnelle, constamment affinée contre la focalisation et la confusion décroissantes tout en se construisant pour l'élan, les rires, les larmes et les halètements. C'est un acte de manipulation soutenue, et lorsque tous les rires et les respirations et les silences stupéfaits et les cris ravissants sont comptabilisés, c'est satisfaisant d'une manière difficile à exprimer.
En traitant des éléments allégoriques de Vedette (Ghosts, Death, the AfterLife, oh My!), Il est resté important à l'intérieur du fantasme et de l'invention de ne pas trahir les vérités essentielles du chagrin. Quand quelqu'un que nous aimons décède, il ne revient pas.
Dans un atelier antérieur de notre comédie musicale, Lydia a retrouvé sa mère dans le monde du Nether. Je me souviens être assis dans un bar de Manhattan avec Scott et Anthony après une projection d'atelier, nous discutons tous de la raison pour laquelle ce moment n'a pas été bien. Il n'y a pas de résolution dans le chagrin. Les vivants ne peuvent pas résoudre les choses avec celles qu'ils ont perdues. Le seul confort et résolution que nous pouvons trouver est en relation avec les vivants. Avoir à Lydia trouve sa force grâce à une reconnexion avec sa mère morte ressemblait à une trahison à quiconque avait subi une perte.
Au lieu de cela, nous avons réinventé le monde du Nether comme un abîme sans fin, une métaphore de la mort elle-même: éternelle, froide et solitaire. En tant qu'écrivains, un cul-de-sac peut être utile. Celui-ci nous a conduits à une idée importante: notre émission concerne une fille vivante qui veut être morte, rencontrant un mort qui veut être en vie.
Lydia est celle qui choisit de déchaîner Beetlejuice, et Beetlejuice est le chaos nécessaire pour que tous les autres personnages guérissent et grandissent. Bien sûr, il est désagréable, manipulateur et grossier (et par l'acte 2 assez dangereux) mais lorsqu'il est rigide, «aller de l'avant» et ignorer le chagrin et la douleur ne fonctionnent pas, quelque chose doit donner. En tant que culture, nous avons besoin d'un peu de betterave; Il nous cache de cacher, teste et étend notre résilience en nous faisant nous battre pour nous-mêmes et les uns pour les autres, et rend nécessaire de faire face à l'infacier et de dire les indemnes.
L'infactif et l'ins quel que soit le non-jetable est arrivé à ma femme, Lucy, qui, à l'âge de huit ans, a perdu sa mère, Mary, dans un accident de voiture. Son expérience de chagrin a trouvé son chemin dans le personnage de Lydia; L'invisibilité que ma femme ressentait comme une jeune fille, l'espace entre elle et le monde. Grâce à Lucy, j'ai vu à quel point le chagrin est plus qu'un choc initial dont nous finissons par récupérer. Le chagrin évolue; C'est une chose vivante qui nous amorce à travers nos vies, diminuant progressivement puis rugissant chaque fois que les événements de la vie sont expérimentés sans cette personne.
Afin de regarder directement dans l'obscurité, les humains doivent se sentir en sécurité. Pour moi, la comédie est la sécurité. Vous ne pouvez pas avoir peur et rire, pour autant que je sache. Beetlejuice (à la fois la comédie musicale et le personnage) a été créée dans le but spécifique de donner à un public la permission de s'asseoir avec la réalité inconfortable et terrifiante de la mort, de la mort et du chagrin et de rire. Parce que lorsque nous rions de la mort, nous célébrons la vie. Nos proches qui nous ont quittés voudraient que nous vivions et que nous vivions bien. C'est donc ce que nous devons faire.
De plus, ne laissez pas tomber le bébé.
Vedette Ouvre au Regent Theatre le 7 mai.