Lorsque le monde a commencé à remarquer Way Dynamic, les seules personnes qui n’ont pas été surprises étaient celles qui y prêtaient déjà une attention particulière.
Au cours de la dernière décennie, Dylan Young, l’artiste à l’origine du projet, s’est forgé une réputation de musicien musicien. Si vous deviez faire passer un fil rouge de conspirationniste entre les noms d’une douzaine ou plus d’artistes de la scène jangle de Melbourne épinglés sur un tableau accroché au mur, Young et ses collaborateurs en croiseraient un nombre infini.
« Depuis longtemps, les gens le voulaient dans leurs groupes parce que c’est un joueur extraordinaire », explique Stefan Blair du duo Good Morning. Blair a produit et conçu les trois albums de Way Dynamic, à partir de 2022, et peut souvent être trouvé derrière la batterie lorsqu’ils se produisent en live.
« C’était la réputation depuis si longtemps : mettez-le dans un groupe et il l’élèvera, uniquement grâce à son jeu. C’est une bonne personne à avoir sur scène. Il rendra votre groupe meilleur. Et il a juste travaillé et fait cela pendant de nombreuses années », dit Blair.
Cependant, avec la version 2025 de Way Dynamic, quelque chose a changé. Le champ d’application s’est élargi. La reconnaissance est venue non seulement pour son jeu astucieux et sentimental, mais aussi pour son écriture de chansons et sa voix tendre. Et cela a afflué des auditeurs, de l’industrie dans son ensemble et de cosignataires de célébrités de haut niveau, notamment des artistes que Young admire comme Katie Crutchfield de Waxahatchee, MJ Lenderman et Nate Amos de This Is Lorelei.
Désormais signé sur le label international Jagjaguwar, Way Dynamic a réédité l’album, coïncidant avec des dates de tournée à travers l’Amérique du Nord, le Royaume-Uni et l’Europe (ainsi qu’un court passage dans son pays).
Être témoin de l’attention portée au projet l’année dernière a semblé presque nouveau, une relique d’un passé lointain. C’est une success story de l’industrie musicale qui s’est produite alors que tout le monde regardait ailleurs, obsédé par les chiffres de streaming, les campagnes virales, les apparitions de célébrités sur scène et les stratégies controversées de clip-farming. Au milieu de tout cela, un musicien en activité de Melbourne a percé grâce à ses compositions imaginatives et ses arrangements ensoleillés. Quel frisson rare.
Je rencontre Young, 30 ans, dans le café bio croustillant de CERES, la ferme communautaire de Brunswick, quelques jours avant son départ pour une tournée au Royaume-Uni, où il jouera aux festivals Green Man et End of the Road ainsi qu’une série de dates phares. Il porte un chapeau camouflage et un t-shirt de Snowy Band, le groupe indépendant de Melbourne dans lequel il joue. Il est dirigé par Liam Halliwell qui tourne également en live avec Way Dynamic et a joué sur son disque. « Nous sommes certainement un groupe incestueux », rit-il, décrivant les réseaux interconnectés d’artistes dans son orbite.
« Je serais probablement gêné de voir un titre comme : l’artiste préféré d’Elton John… »
Dylan Jeune
Young a grandi à Ballarat avant de déménager à Melbourne pour étudier, attiré par les avant-gardes de la scène indépendante des années 2010 comme Dick Diver, Twerps et Scott and Charlene’s Wedding. Nouveau venu dans la ville, il lui a fallu du temps pour « retrouver (ses) gens ».
Lui et Blair se sont rencontrés pour la première fois après un concert, où ils ont eu une longue conversation à propos de Carole King. Depuis le début de Way Dynamic, Blair dit : « Dylan s’est définitivement inspiré de cette école d’écriture de chansons de Brill Building. Elle est toujours une source d’inspiration pour beaucoup de choses que nous avons faites ensemble. »
Lorsqu’ils sont entrés dans le studio pour suivre , Young sortait d’une rupture et sentait que ses gardes avaient été baissées, ce qui lui a permis d’être plus réfléchi et d’éliminer tout flou qui aurait pu s’infiltrer dans le passé. « J’étais heureux d’être vulnérable – plus vulnérable que je ne l’avais été », dit-il.
Il a également renoncé à son envie d’être, faute d’un meilleur mot, un maniaque du contrôle. Lorsqu’Halliwell s’est présenté un jour avec une contrebasse – « spontanément », précise Young – il a succombé à la spontanéité. L’instrument présenté sur Je l’ai vexéun morceau remarquable sur un disque qui en regorge – une certaine Crutchfield a déclaré sa « chanson préférée depuis très longtemps ».
Un autre jour, le frère de Young, un journaliste, est entré en studio pour lui rendre visite et a fini par recevoir un triangle pour se rapprocher de l’album. Étoile du soir. « Je pouvais dire que le jeu dérangeait légèrement Dylan, et il n’arrêtait pas de parler de la nécessité de s’en débarrasser », se souvient Blair. « Je me suis dit : ‘Penche-toi dessus. Je pense que c’est charmant et c’est bien que ton frère soit sur cette piste maintenant’. Cela lui a demandé un peu de travail personnellement, j’en suis sûr. »
« J’avais des idées assez fortes et j’avais l’impression que j’étais le seul à pouvoir les jouer – ou, du moins, c’était plus rapide et plus facile », dit Young à propos de ses instincts despotiques. « Mais je pense que cela vous expose au risque que les enregistrements semblent un peu artificiels. » est tout sauf.
Après sa sortie originale, des gros titres ont été écrits sur les célébrités qui s’étaient annoncées comme fans de Way Dynamic. Zane Lowe a chanté ses louanges dans des interviews et les acteurs ont déclaré aux intervieweurs sur le tapis rouge qu’ils avaient partagé Je l’ai vexé dans leur discussion de groupe. Elton John ne tarit pas d’éloges sur Ibiza dans son émission Apple Music, et John Mayer a programmé Les gens s’installent sur le sien. Bien qu’il soit le chouchou des créateurs de tendances et des musiciens devenus DJ de radio, Young met leurs éloges en perspective.
« Je serais probablement gêné de voir un titre comme ‘L’artiste préféré d’Elton John’ ou quelque chose comme ça », dit-il – notamment parce que derrière cela se cache une vérité fondamentale contre laquelle il se hérisse. « Cela met en lumière l’un des problèmes de l’industrie musicale australienne… le fait qu’elle ne prête attention aux artistes d’ici, plus ou moins, qu’une fois qu’ils ont acquis une reconnaissance à l’étranger. Je pense que cela sape en quelque sorte la capacité australienne à discerner si quelque chose est bon (si nous décidons) c’est (bon) simplement parce qu’Elton John le dit. »
Il y a une veine addictive d’absurdisme qui apparaît dans l’écriture de Young, un penchant comique livré avec une sincérité absolue qui ne se révèle qu’après une inspection minutieuse. Le titre du disque vient d’une ligne du morceau En revue où Young envisage une vie de rêve romantique, une vie dans laquelle il est le promoteur d’une bande dessinée de stand-up ou le partenaire dévoué qui nourrit les répliques d’un acteur. « Je nous vois voler vers l’espace dans une chaussure massive/Et c’est toujours moi qui me réveille à côté de toi », chante-t-il. C’est le double mélange de bêtise et d’honnêteté sans fard qui rend sa musique si impossible à nier.
Lorsque son groupe s’est produit à Golden Plains en mars, le public du festival a non seulement vu les guitares, la basse, la batterie, le violon et la cloche, mais aussi une poêle à frire et une bouteille de sauce tomate. Dans le coin arrière de la scène, sur une table de cuisson portable, son ami a préparé des pommes de terre et des saucisses végétariennes pour le petit-déjeuner du groupe.
« Je pontifie toujours en interne sur l’importance de la comédie, surtout si quelque chose peut être subversif avec la forme », dit Young, en vérifiant le nom de Nathan Fielder, Connor O’Malley et Sam Campbell comme étoiles du nord pour avoir adopté ce ton spécifique. Il pense que les blagues les plus stupides, livrées avec juste ce qu’il faut de sérieux, peuvent être les plus intelligentes.
« Et la blague est : ‘Pouvez-vous croire que je viens de dire quelque chose d’aussi stupide ?’ Je pense que je cherche toujours comment trouver l’équilibre entre l’absurde et la sincérité, ou entre la stupidité et le poignant.
Avec la réédition internationale de qui coïncide avec plus de tournées et d’attention, Young garde la tête baissée et se concentre sur ce qu’il sait être réel et tangible. « Je pense que j’ai la chance de faire ça depuis assez longtemps pour savoir que, pour un petit ou un grand acte, cela dépend vraiment de la réalisation de bonnes choses », dit-il.
« Il faut beaucoup de chance pour réussir dans l’industrie musicale. Mais avant cela, la base doit être que vous fassiez de bonnes choses et que vous travailliez dur. Et puis la chance est ce qui vient en plus de cela. J’ai donc tendance à penser que pour n’importe qui, pas seulement pour moi, il suffit de faire de bonnes choses et de bonnes choses arriveront. «
C’est presque comme si, lorsqu’il s’asseyait pour écrire Succès et l’a emmené en studio avec ses plus proches collaborateurs, il prédisait exactement les mots qu’il aurait besoin d’entendre des années plus tard alors que le film se répandrait dans le monde entier : faites simplement votre truc, et tout le monde l’adorera.
Façon dynamique Chaussure massive est sorti maintenant. Ils se produiront au Bellingen Golf Club à Bellingen (NSW) le 4 novembre, à l’Eltham Hotel à Eltham (NSW) le 5 novembre, au Mapleton Pub à Mapleton (QLD) le 6 novembre, à la troisième saison de Brisbane le 7 novembre, à Elm House à Mount Glorious (QLD) le 8 novembre et au Town Folk Festival à Castlemaine (VIC) le 21 novembre.