LE FANTÔME DE L’OPÉRA
Opera Australia, 27 mars
Jusqu’au 3 mai
Le point de Mme Macquarie
Évalué par JOYCE MORGAN
★★★★½
Les doudounes se mêlaient aux smokings alors que les clients arrivaient sous la pluie, le vent et un froid inhabituel.
Il semblait que le Fantôme était sur le point de jeter une malédiction orageuse sur cette production extérieure.
Pourtant, au moment où ce riff d’ouverture palpitant retentit, le ciel s’était dégagé.
C’était le début d’une nuit de magie théâtrale – une production inspirée à la hauteur de la splendeur du décor portuaire.
Une grande partie de son impact réside dans le design ravissant et imaginatif de Gabriela Tylesova qui allie le grandiose et l’intime.
Une tour de loges de théâtre ornées et un arc de proscenium brisé se trouvent sur un côté de la scène, avec un énorme escalier sur toute la largeur. Le célèbre lustre est suspendu au-dessus de la scène, à droite. Les costumes de Tylesova sont une explosion de couleurs, d’éclat et d’excès.
Pourtant, il s’agit d’un sombre drame intérieur – ou mélodrame – alors que le Fantôme déformé et portant un masque qui traque un opéra parisien du XIXe siècle devient obsédé par une jeune chanteuse, Christine.
Cet « ange de la musique » se révèle comme un véritable diable : un manipulateur, un meurtrier et une sorte d’incel vivant dans un grand équivalent gothique du sous-sol de ses parents – un repaire souterrain sous l’Opéra de Paris.
C’est un repaire atteint ici non pas par un lac brumeux mais par un anneau de feu brûlant, et cela fonctionne à merveille.
Lorsque le lustre tombe, il le fait doucement, mais il est accompagné de la pièce maîtresse de l’Opéra sur le port : les feux d’artifice.
Il s’agit d’un retour de la production Opera on the Harbour 2022. Simon Phillips dirige à nouveau avec énergie et style la comédie musicale d’Andrew Lloyd Webber, vieille de 40 ans, et elle est accompagnée de l’élégante chorégraphie de Simone Sault.
La qualité sonore est exceptionnelle puisque le directeur musical Guy Simpson dirige l’orchestre dissimulé sous la scène. La conception sonore de Shelly Lee signifiait que la voix du Fantôme était parfois entendue dans différentes directions, amplifiant le sentiment menaçant de son omniprésence.
Le célèbre riff est répété à des moments clés et sa puissance qui fait frissonner reste intacte – même si Roger Waters de Pink Floyd estime que Lloyd Webber l’a pris du morceau du groupe de 1971. Échos.
Le riche baryton de Jake Lyle livre un Phantom plein de menace, tout en suscitant de la sympathie pour son âme diabolique et endommagée. Il s’agit d’un début professionnel convaincant pour le joueur de 22 ans.
Il est bien assorti à Christine d’Amy Manford, qui a chanté le rôle à l’échelle internationale. Sa clarté vocale traduit l’innocence de la jeune femme aux prises avec de sombres désirs.
Un Jarrod Draper fringant et dynamique dans le rôle de Raoul, le prétendant de Christine, complète ce triangle amoureux.
Parmi les acteurs de soutien figurent Debora Krizak dans le rôle de Madame Giry, l’intimidante maîtresse de ballet, et Jayme Jo Massoud dans le rôle de Meg, l’amie de Christine.
Alors que le duo comique Firmin et Andre, Brent Hill et Martin Crewes apportent un humour de Gilbert & Sullivan à leur bagout plein d’esprit.
Avec son grandiloquence et son caractère histrionique, cette comédie musicale semble mieux adaptée à ce vaste décor que sur la scène de l’Opéra comme c’était le cas il y a quatre ans.
Cette production du 40e anniversaire est la plus belle Fantôme et Opéra sur le Port à ce jour. Lors d’une nuit potentiellement turbulente, tous les éléments, y compris météorologiques, se sont réunis.
Joyce Morgan est critique de théâtre pour le Sydney Morning Herald. Elle est une ancienne rédactrice artistique et écrivaine de la SMH et également auteure.Connectez-vous via X.