De là, l'ensemble se soulève considérablement. Barnes présente sa femme Jane pour soutenir des chants et parfois des cornemusets, et sa fille Mahalia, qui est courue du Princess Theatre, où elle est Mary Superstar de Jésus-Christ. Ils duo sur Bons momentsavec Mahalia prenant la part de Michael Hutchence. Monter la nuit et Homme de la classe ouvrière unir la foule.
Le rappel final de Khe Sanh Clichez-le: nous sommes en présence de quelque chose de plus grand que nous, plus grand que Barnesy. C'est désir, vivant, un morceau d'histoire. Peut-être qu'il n'avait pas besoin de gémir deux solos de guitare et un solo d'orgue Hammond.
À l'extérieur, un busker habillé en haches pirates à travers Homme de la classe ouvrière sur une acoustique. C'est un gambit audacieux, suivant Barnesy sur son propre matériel – mais une chanson comme celle-ci est plus grande que n'importe lequel d'entre nous.
Examiné par Will Cox
JAZZ
James Shortland Quartet & Lerner / Jansen / Greenhill ★★★★
The Jazzlab, 15 juin
L'un des aspects les plus précieux des présentations hebdomadaires de la Melbourne Jazz Co-operative à Jazzlab est la plate-forme qu'il fournit aux jeunes artistes émergents, les aidant à établir un profil avec un public local.
Le double facteur de dimanche soir a jumelé deux ensembles jeunes qui partageaient le même batteur (George Greenhill de Sydney). Le set d'ouverture a été dirigé par le bassiste James Shortland, qui a récemment déménagé de Sydney à Melbourne et a développé sa voix en tant que compositeur. Il a présenté ses morceaux originaux attrayants dans un quatuor, accompagné de Greenhill et de deux joueurs de Melbourne (saxophoniste Toby Barrett et le pianiste James Bowers).
Bowers a joué un rôle clé dans la formation de la dynamique de chaque pièce, offrant des introductions lyriques sur des ballades telles que et de la dynamique sous les solos animés de ses camarades de groupe. Plusieurs morceaux ont été soulevés par une subtile sous-jacente latine gracieuseté de Shortland et Greenhill – y compris le numéro final de l'ensemble (, qui a été imprégné de chaleur et de positivité.
Le batteur George Greenhill avec le bassiste Nick Jansen.Crédit: Crédit: Roger Mitchell
Greenhill était de retour pour le deuxième set, formant un tiers d'un puissant trio basé à Sydney. Le batteur travaille avec le saxophoniste Ben Lerner et le bassiste Nick Jansen depuis 2020, et les trois ont développé un son de groupe puissamment persuasif.
Leur premier album impressionnant – – vient de sortir, avec des compositions d'artistes qui les ont inspirés. Sur Sean Wayland, leurs réflexes agiles étaient exposés alors qu'ils sprinaient à travers la mélodie avec une précision tendue, avant que Lerner ne s'éteint en un solo agité et angulaire.
Kurt Rosenwinkel était un sprint rapide et alimenté par Bop, les lignes de Lerner tombant avec une maîtrise remarquable alors que Jansen et Greenhill poussaient le rythme comme des jockeys bouillonnants. Avait une atmosphère d'ouverture plus vaste, incorporant un dialogue à trois voies vigoureux de squawks à tons fendus, de basses exploratoires et de tambours de texture.
Avec Greenhill maintenant basé à New York (et Lerner qui suivra bientôt), ce fut une rare occasion de voir des jeunes joueurs passionnants dont les stars sont bel et bien en hausse.
Examiné par Jessica Nichols
MUSIQUE
Invenio – Bits et pièces ★★★★
Tempo Rubato, 12 juin
J'ai encore des souvenirs vivants de voir le tout premier spectacle d'Invenio – Parti sans parler – en 2010.
Quatorze chanteurs (y compris le leader et compositeur du groupe, Gian Slater) ont présenté une suite saisissante qui a exploré des techniques vocales étendues, un chant sans paroles, une improvisation et des mouvements chorégraphiés, ainsi que des harmonies et des chansons multipartites complexes avec des paroles poétiques. Certains passages étaient étonnamment étranges et expérimentaux; Certains sont si tendres et émouvants qu'ils ont laissé les membres du public en larmes.
Une décennie et demie plus tard, la vision de Slater d'un ensemble vocal non conventionnel continue de porter des fruits riches, et Invenio sert de phare de créativité et d'engagement dans la communauté de la musique artistique de Melbourne. Slater a maintenant un collectif d'une trentaine de chanteurs dédiés à dessiner, dont 12 ont joué à Tempo Rubato jeudi soir.
Ce concert a marqué le 15e anniversaire d'Invenio, et le programme a largement compensé le vaste catalogue de dos du groupe. Il s'est ouvert avec Plaisanterie (depuis Parti sans parler), où les chanteurs ont tenu divers outils de cuisine – bols, soucoupes, tasses à thé – devant leur bouche pendant qu'ils twitch, bégayaient et chuchotaient, avant de fusionner dans des syllabes à l'unisson et des cycles rythmiques qui se recoupent et se chevauchaient avec une précision parfaite.
Ensemble vocal non conventionnel, Invenio.
Combattre les yeux avait la sensation d'une chanson folklorique évocatrice, avec des harmonies luxuriantes en trois parties qui divergeaient parfois dans des trilles subtiles ou des drones soutenus. Sur Douleurs croissantesles voix de la basse et de la ténor ont chanté les paroles, tandis que les Altos et les Sopranos ont tremblé, pulsé et glissé de haut en bas dans une série de soupirs allongés et sans paroles.
Et pendant Corps chaud – Peut-être le morceau le plus affectant de la nuit – les chanteurs se sont déplacés dans les allées et le long de l'arrière de la pièce pendant qu'ils chantaient, enveloppant le public dans un domaine harmonique délicat qui résonnait avec une beauté étouffée et presque hymne.
Nous avons également entendu trois nouvelles pièces d'un prochain album, suggérant que, même si 15 ans est une étape impressionnante, le voyage d'inspiration et de découverte d'Invenio est loin d'être terminé. Puisse-t-il continuer.
Examiné par Jessica Nicholas