Keith Urban, Indance et Sydney Symphony Orchestra examiné

Présentation de son dernier album, Urban, qui a commencé à jouer dans des bars de Brisbane, a remercié sa maman de l'avoir laissé quitter l'école à 15 ans.

« Chaque parent (ici) en ce moment va: » Fermez l'enfer «  », a-t-il plaisanté. Plusieurs décennies, Urban ne pouvait pas regarder plus chez lui sur scène dans son pays d'origine.


DANSE
Indance 2025 Semaine deux
Sydney Dance Company Neilson Studio
Examiné par Chantal Nguyen
★★

Indance est la conservation annuelle de la danse de la Sydney Dance Company des œuvres de danse indépendantes. À son meilleur, c'est une révélation joyeuse de diamants cachés: comme Hilarant par Ryuichi Fujimura de 2023, ou l'offre satisfaisante de la semaine dernière.

Mais je suis inquiet, Indance a tendance à devenir une affaire désolée, perpétuant le stéréotype que la danse moderne est aliénante et ennuyeuse. Il y a eu la déception de l'Indance 2022, l'abîme auto-indulgent et le plus bas de tous les temps de l'Indance 2024 (qui pourrait oublier ce front de tête nu), et – je suis désolé de dire – la première de la nuit dernière, aussi.

Le rapport d'étape a commencé avec Rachel Coulson retournant, sautant et trébuchant sur des morceaux de polystyrène de plus en plus importants.Crédit: Gregory Lorenzutti

J'ai eu de grands espoirs par Alison Currie et Alisdair Macindoe, après la première phénoménale de Macindoe l'année dernière de l'inspiration de l'AI.

concerne la prolifération du plastique dans l'environnement. Il présente le talent multidisciplinaire de Rachel Coulson, dont la voix claire et les pieds articulés sont tous deux extraordinaires. La première partie est inventive et engageante, avec Coulson renversant, sautant et trébuchant sur des morceaux de polystyrène de plus en plus grands, comme dans une version impassible excentrique de Jouer à l'école. Elle apparaît ensuite dans des vêtements en plastique, se transformant en professeur académique, journaliste et un spécialiste du marketing du futur.

Malheureusement, descend en un cliché qui a coulé de nombreuses performances prometteuses sur la dégradation de l'environnement: une finale de membres de battement, des accessoires tourbillonnants, un éclairage dramatique et un bruit fort. Chaque fois que j'ai vu ce cliché, il est censé représenter le désespoir apocalyptique de la catastrophe environnementale. Mais chaque fois, il se sent terriblement superficiel et adolescent. Nous pouvons sûrement exprimer l'intensité du chagrin environnemental et de la peur plus profondément que cela?

Jo Lloyd est venu ensuite, accompagné de la bande-son agréablement hypnotique de Duane Morrison. Il propose trois danseurs vêtus de baskets dans un filet en maille géant. La répétition incessante s'ensuit, les danseurs étouffant sans fin dans leurs baskets avec la tête couverte de tissu. C'est un peu comme se tenir sur les bords maladroits d'une rave, ou assister à une discothèque silencieuse inhabituellement sérieuse.

Cette technique chorégraphique est un test d'endurance et peut être fascinante lorsqu'elle est bien exécutée, comme l'inspirant rave d'Anthony Hamilton pour SDC. Mais ici, excessive d'improvisation et un manque de thèmes chorégraphiques et de variété clairs rendent la pièce incohérente et douloureusement monotone.

Je commence à soupçonner que peu de pièces d'indance peuvent engager avec engage l'heure allouée. À l'avenir, des pièces plus courtes de plus de chorégraphes pourraient rendre le programme moins risqué et plus gratifiant pour des parieurs curieux.


Stephen Layton dirige Bach, Mozart et Handel
Orchestre symphonique de Sydney, 21 août
Examiné par Peter McCallum
★★★ ½

Les raisins trompeurs SSO Brent ont balayé le Ritornello d'ouverture de la cantate de fête de Bach Jauchzet Gott à Allen Landen avec une agilité passionnante comme si elle déploie le tapis rouge pour une divinité. C'est une merveille sans cesse comment Bach a réussi à créer un sentiment d'espérance joyeuse à partir de matériaux musicaux apparemment simples et de contrôle harmonique magistral.

En chantant dans des notes légèrement détachées de maîtrise de l'argent, la soprano Sara MacLiver est entrée avec le même matériau quelques barres plus tard et tout le mouvement s'est déroulé comme un échangeur tourbillonnant d'énergie sublime. Dans la récitative plus lente qui a suivi, MacLiver a démontré sa capacité à enrouler des tons persistants dans son registre supérieur dans une aura de résonance brillante.

Après un Aria plus doux avec l'accompagnement fluide de la vicette cotricole Catherine Hewgill, du violon solo Andrew Haveron et de la deuxième violoniste principale Lerida Delbridge a brodé la mélodie chorale, chantée par un macliver, avec des lignes obligatoires glorieusement intervancées, produisant un ton brillant et un flux sans cesse de la vitalité buoyante. La cantate s'est clôturée avec un virtuosique fougueux Alélujah de MacLiver.

Mozart a écrit Exsulter, jubilatK. 165 quand seulement 16 sur ce qui s'est avéré être un voyage remarquablement fructueux en Italie. C'est avant la grande découverte de Bach qu'il devait faire au domicile du baron Van Swieten dans les années 1780 et il pourrait bien avoir connu la cantate de Bach à ce stade. Néanmoins, avec la vitalité sereine de leur fermeture Alélujah Les mouvements, l'appariement de ces deux fonctions sur ce programme, ont montré des spiritueux enlevés à travers le temps.

MacLiver a formulé avec une grâce arrondie et un ton modéré dans le registre inférieur et elle et le chef d'orchestre Stephen Layton ont surmonté les distractions du public pour offrir une performance courante de ce chef-d'œuvre précoce.

Une splendide collection de cornes, trompettes, obos, bassins et percussions se sont joints aux couleurs en plein air de Handel Musique pour les feux d'artifice royaux. Layton portait à la légère son expertise historique dans cette musique. Le laiton et le bois ont créé des rythmes en pointillés coulants avec une excellente précision, donnant à l'ouverture une exubérance passionnante.

Layton a varié les textures des Minuets de fermeture à chaque répétition. L'élargissement du tempo sur son apparence finale a flirté avec une pomposité stagnante mais la musique est arrivée à sa barre finale en magnificence majestueuse, son sang-froid intact.