DANSE
Possum Magique le Ballet ★★★★
Arts Centre Melbourne, jusqu’au 10 décembre
Adaptation en ballet ludique de Loughlan Prior du célèbre livre pour enfants Magie d’opossum de l’écrivain Mem Fox et de l’illustratrice Julie Vivas amusera certainement le jeune public et rappellera de bons souvenirs aux adultes.
Possum Magic the Ballet interprété par des étudiants de l’Australian Ballet School.Crédit: Sergueï Konstantinov
Après tout, ce conte primé, avec son casting de créatures câlines et son voyage mémorable à travers le continent, ravit les enfants depuis des générations. En effet, cette année marque le 40e anniversaire de la publication du livre.
Le spectacle, interprété par les étudiants de l’Australian Ballet School, s’ouvre sur un défilé d’animaux de la brousse : un échidné, un wombat, deux kangourous, un dingo, un kookaburra et, bien sûr, les deux opossums vedettes, le petit Hush et la sage grand-mère Poss.
Cette année marque le 40e anniversaire de la publication du livre.Crédit: Sergueï Konstantinov
L’histoire est racontée en mime mais facile à suivre.
Pour protéger Hush des serpents, grand-mère utilise la magie du buisson pour la rendre invisible. Hush s’en lasse vite mais, hélas, grand-mère ne se souvient plus du contre-sort.
Elle sait que cela a quelque chose à voir avec la nourriture des gens, mais quelle nourriture ?
Ainsi commence leur tournée épique de l’Australiana comestible : ils essaient les biscuits Anzac à Adélaïde, le steak et la salade à Sydney, les Minties à Melbourne et les lamingtons à Hobart.
La danse est animée tout au long, avec des rythmes aux influences folkloriques et des pas rapides, ainsi que beaucoup de jeux et d’activités comiques, comme la rencontre avec une troupe turbulente de sauveteurs dans leurs célèbres nageurs rouges et jaunes.
Le point culminant se trouve cependant à Perth, où une douzaine de danseurs en tutus pavlova conçus par Emma Kingsbury enchantent le public avec leurs tours délicieux et leurs grâces sucrées.
Possum Magic the Ballet est une belle adaptation d’une histoire très appréciée, présentée avec simplicité et charme joyeux.Crédit: Sergueï Konstantinov
Dans l’ensemble, c’est une belle adaptation d’une histoire très appréciée, présentée avec une simplicité et un charme joyeux qui la rend idéale pour les enfants de six ans et plus.
Le programme comprend également trois courtes œuvres après l’entracte : celle de Paul Knobloch Danses de DegasLucas Jervies Techno-Requiem et Stephen Baynes; Lien. Tous ont été présentés dans le cadre de la vitrine de septembre de l’école.
Évalué par Andrew Fuhrmann
OPÉRA
Maria Callas : Un concert en hologramme ★★★★
Orchestre symphonique de Melbourne, Hamer Hall, 7 décembre
Alors que le claquement des talons de la soprano lui annonçait son arrivée sur le devant de la scène, la foule de Hamer Hall retenait son souffle. Serait-elle telle que nous l’imaginions ? Ou une sorte d’opéra de tours de passe-passe ? Il existe quelques chanteurs si légendaires que même leur ombre peut encore éblouir après leur mort. La Divina, comme on l’appelait, en fait certainement partie.
Maria Callas : Un concert en hologramme au Hamer Hall, le 7 décembre. Crédit: Laura Manariti
Maria Callas n’a jamais chanté en Australie. Sa vie brillante a été écourtée en 1977, à l’âge de 53 ans, la version fantomatique qui a fait ses débuts aux côtés du Melbourne Symphony Orchestra a été créée par la société de Los Angeles, Base Hologram, qui a également produit des apparitions musicales de Buddy Holly et Whitney Houston. Même si c’est peut-être ce genre qui convient le mieux à la taxidermie technologique. Après tout, les héros les plus appréciés de l’opéra – compositeurs, chefs d’orchestre, chanteurs – sont tous morts depuis longtemps.
Une performance de La Divina est rarement irréprochable dans la vie, celle de Carmen Habanera, Ebben? Ne Andro Lontana depuis La Wally et Casta Diva de Norma sont sans doute les meilleures versions que vous aurez jamais entendues.
La technologie a naturellement des limites. Un élément qui a dissipé l’illusion était qu’il était évident que son son provenait des haut-parleurs tout autour, plutôt que du personnage central. L’hologramme a eu plus de succès lorsque, à la Callas, il était mélodramatique. Le temps s’est arrêté lorsqu’elle a lancé ses cartes de divination en l’air à la fin de l’air inquiétant de Carmen et elles ont lentement dérivé vers le sol.
Dirigé par le chef américain Daniel Schlosberg, le MSO ne pourra jamais être accusé d’être autre chose que la vraie affaire, cette sorte de répertoire traditionnel qu’ils pouvaient jouer les yeux (presque) fermés. Avec une trentaine de musiciens sur scène, on ne souhaitait que l’orchestre dans toute sa puissance, notamment dans celui de Catalani. La Wally Prélude de l’acte 4.
Les puristes pourraient se moquer de cette mascarade, mais il y a sans aucun doute un public pour ce Callas étrangement fascinant. En fin de compte, il n’y a rien de comparable à une performance live, mais une pantomime Pavarotti pourrait tout aussi bien faire l’affaire.
Évalué parBridget Davies
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