En mars, la National Gallery of Australia a dévoilé un plan d’équité entre les sexes qui exige que de nouvelles acquisitions, commandes et expositions représentent une répartition de 40 % de femmes artistes et de 40 % d’hommes. Les 20 % restants doivent être partagés par les deux sexes et ceux qui s’identifient en dehors du binaire de genre.
Natasha Bullock, directrice adjointe, Collections et expositions, a déclaré que la galerie reconnaissait les «réalités vécues des exclusions, des inégalités et des histoires qui ont façonné leurs collections, leurs programmes et leurs structures fondamentales».
«Nous nous attaquons maintenant aux déséquilibres importants qui existent. Nous reconnaissons que pour effectuer un changement sociétal, nous devons nous assurer que notre propre culture, politique et programmes artistiques en milieu de travail démontrent l’équité entre les sexes, l’inclusivité et le respect.
Page a déclaré qu’elle n’était pas fan des cibles. « Au cours des deux dernières décennies, nous avons travaillé avec des femmes artistes et construit notre collection pour refléter nos valeurs, et nous continuerons à le faire. Ce n’est pas une rafale récente et courte.
Les figures imposantes de Francis Upritchard au Sydney Modern.Le crédit:Nick Moire
Parmi les artistes féminines à figurer en bonne place dans Sydney Modern figure l’installation vidéo de Lisa Reihana, Boucle de terre, dans l’atrium central. Il dessine un futuriste waka hourua (pirogue océanique à double coque) parcourant une ancienne route commerciale d’Aotearoa, en Nouvelle-Zélande, vers l’Australie et demande : « Et si le capitaine Cook n’était pas venu ? »
L’artiste multidisciplinaire sud-coréen Kimsooja a installé une table de 19 mètres de long sur laquelle les visiteurs sont invités à créer des morceaux d’argile et à laisser leurs sphères derrière eux pour le « cosmos ».
Rustique et rouillé de Lorraine Connelly-Northey narrbong-galang (beaucoup de sacs), sont exposées dans la vitrine de 20 mètres de long de la nouvelle galerie Yiribana, dédiée à l’art aborigène et insulaire du détroit de Torres.
Une autre œuvre avec un facteur wow public est une illusion architecturale kaléidoscopique de l’artiste de Los Angeles Samara Golden. En utilisant des miroirs pour faire une réflexion octogonale, Golden a créé un appartement illusoire à plusieurs étages s’étendant à l’infini vers le ciel au-dessus et vers l’abîme en dessous. Elle a peint à la main certains de ses composants – des serpents, des crabes, des intestins et des meubles miniatures – à partir de mousse en expansion dans le laboratoire de conservation de la Art Gallery of NSW au cours des dernières semaines.
Golden a d’abord créé son travail pour la Night Gallery de Los Angeles l’année dernière, sachant qu’il devait être présenté à Sydney Modern dans le cadre de l’exposition d’ouverture réreamhome : Histoires d’Art et d’Abri. L’exposition se penche sur les espoirs et les angoisses que les gens partagent dans des endroits du monde entier.
Golden dit que le travail est né de la pandémie de COVID-19 et chasse les sentiments de déconnexion, d’isolement social et de couches de conscience. En ce qui concerne l’illusion elle-même, Golden dit que c’est son plus grand travail à ce jour et a applaudi la volonté de la galerie d’ouvrir Sydney Modern avec la parité des sexes.
« C’est incroyable pour n’importe quelle institution d’être égale, n’est-ce pas? »
Un guide culturel pour sortir et aimer sa ville. Inscrivez-vous à notre newsletter Culture Fix ici.