Lancée en 1996 par Simon Lock, la Fashion Week australienne crépitait autrefois de verve et de Veuve Clicquot, avec les grands magasins David Jones et Myer se disputant des marques comme Ellery et Maticevski.
Abbey Lee au défilé Lisa Ho pour la Fashion Week australienne en 2004.Crédit: Getty Images
Alors que l’influence des grands magasins dans le secteur de la mode s’est lentement cédée aux revendeurs numériques, le pétillement et l’éclat sont tombés à plat.
Les acheteurs internationaux en visite ont lentement diminué à mesure que la nécessité de se rendre en Australie pour voir les collections diminuait. De nombreux créateurs émergents entretiennent déjà des relations avec des acheteurs de Net-a-porter et de Selfridge's au Royaume-Uni, bien avant d'envisager un défilé.
Si vous aviez atterri au premier rang dans les années d'or très tendance des studios Fox puis de Circular Quay, vous auriez pu côtoyer les Italiens.VogueC'est Anna Piaggi ou le mannequin Jerry Hall. Cette année, à Carriageworks à Redfern, vous avez eu la chance d'être assis avec un Mariés au premier regard survivant.
Même si l'importance de la Fashion Week australienne a diminué, des signes de changement sont apparus. L’attention portée récemment aux créateurs émergents comme Jordan Gogos, aux marques des Premières Nations comme Ikuntji Artists et Ngali et aux marques adaptatives ont favorisé une plus grande inclusivité.
IMG a également emprunté à des événements payants tels que le Melbourne Fashion Festival et s'est étendu au-delà d'un événement purement destiné à l'industrie. Mais d’une manière ou d’une autre, en chemin pour devenir un événement pour tous, il fait face à un avenir que personne ne regarde.
Malheureusement, les initiés de la mode ne sont pas enthousiastes à l'idée d'inspecter la collection de l'année prochaine tandis que les mères qui achètent des billets, accompagnées de leurs filles habillées en princesses Disney, prétendent qu'elles sont dans un épisode de Emilie à Paris.
En regardant en ligne, vous ne risquerez pas de renverser une boîte de jus sur votre jupe Prada.
L'Australian Fashion Council, une organisation non gouvernementale qui défend l'industrie de la mode et du textile, n'a pas tardé à se désigner pour diriger le débat sur l'avenir de l'événement.
« Ce moment marque une opportunité pour l'industrie de réimaginer et de remodeler la façon dont la mode australienne est représentée, et nous offre à tous l'opportunité d'explorer de nouvelles façons de mettre en valeur les talents australiens émergents et établis », déclarent une déclaration commune de la présidente Marianne Perkovic et la directrice générale Jaana Quaintance-James.
Les créateurs avec lesquels j'ai parlé, qui ont participé aux Fashion Weeks précédentes et qui ne se sentent pas représentés par l'AFC, étudient déjà des alternatives.
Trouver des sponsors pour de futurs événements est un autre défi. De nombreuses marques, comme l'ancien sponsor de l'événement Mercedes-Benz, préfèrent désormais le buzz des événements artistiques à la National Gallery of Victoria à la mode. L’attrait d’être assis au premier rang a disparu, avec les célébrités.
C'est toujours triste de voir quelque chose se terminer. La mode australienne a besoin d’une voix, tout comme Farnham. Il se pourrait bien qu’une semaine de défilés n’ait plus rien à dire.