Ne faites pas l’erreur de dire à Billie-Jean Hamlet, femme Walmatjarri/Yamatiji, que les mannequins et designers des Premières Nations sont actuellement sous les projecteurs.
« Ce n’est pas qu’un instant », corrige Hamlet, un habitué des défilés de la Fashion Week australienne et visage des maillots de bain Seafolly. « Nous créons, tissons, peignons et racontons des histoires depuis 65 000 ans.
« Au contraire, l’industrie de la mode est enfin en train de rattraper son retard. »
Lors de l’ouverture ce soir de la National Indigenous Art Fair, le premier événement culturel majeur du Cutaway rénové de 100 millions de dollars à Barangaroo à Sydney, Hamlet met en valeur la force de la mode des Premières Nations, après avoir organisé le défilé de lancement. Couture autochtone.
«Je n’avais pas réalisé la quantité de travail que j’allais faire», explique Hamlet. « La sélection des robes s’est faite facilement, mais il y a la direction musicale, la mise en scène et la direction créative du spectacle.
« Je n’ai plus seulement besoin de participer à un spectacle – je peux en réaliser un. »
Des mannequins des Premières Nations tels que Nathan Maguire, Kaleema Donovan et Jay Campbell donneront vie à des marques telles que Maara Collective, Aarli et le designer Paul McCann sur le podium.
L’œuvre des artistes des Premières Nations Shannon Foster et Jake Nash est intégrée aux intérieurs du Cutaway, mais Hamlet s’est aventuré plus loin pour trouver l’inspiration pour le décor du spectacle.
«En fait, j’ai été inspiré par un récent défilé de vêtements pour hommes d’Yves Saint Laurent où les mannequins marchaient en rond dans le sable», explique Hamlet.
Dans le domaine de la mode, Hamlet est un partisan de l’échange et de l’engagement culturels, mais la foire met l’accent sur la créativité des Premières Nations.
« À l’approche de la semaine NAIDOC, il est important de se concentrer sur la culture autochtone, mais en dehors de cela, la mode embrasse toutes les nationalités. Elle s’adresse à tout le monde. »
L’organisateur de la foire, Peter Cooley, a rassemblé plus de 100 artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres et considère l’événement comme un moment d’apprentissage pour tous.
« Il y a une soif d’art et de culture aborigènes ici à Sydney, mais il y a peu d’endroits où les gens peuvent acheter des œuvres d’art authentiques directement auprès des artistes ou des centres d’art », explique Cooley. «Ils achètent des produits authentiques et peuvent voir exactement où va 100 pour cent de leur argent.»
Cooley considère la mode comme étant fermement ancrée dans l’arène artistique.
« Les œuvres d’art sur tissus que nous commençons à voir sont de l’art portable, et c’est un domaine immense. J’ai toujours aimé voir les œuvres sur vêtements. J’aime l’innovation et la créativité, et ce qui est possible est sans fin. »
La foire se déroule tout le week-end et lundi, Hamlet reprendra ses fonctions de mannequin.
« Cela peut prendre un certain temps à l’industrie pour déterminer à quelle place vous appartenez », explique Hamlet. « Pendant longtemps, j’avais un visage de bébé, mais maintenant je fais des éditoriaux de haute couture. »
Si les choses ralentissent, Hamlet dispose d’un nouvel ensemble de compétences qui s’étendent dans les coulisses et au-delà.
« Je pourrais toujours monter mon propre spectacle dans le Kimberley. Il y a une idée. »
La Foire nationale d’art autochtone se déroule au Cutaway Barangaroo jusqu’au 5 juillet.