Cameron Woodhead et Marcus Teague
THÉÂTRE
La Ménagerie de Verre ★★★★
MTC, Sumner Theatre, jusqu’au 5 juin
La dernière fois que j’ai vu – dans le West End, avec Amy Adams – les performances manquaient tellement d’alchimie dramatique que je suis sorti à intervalles réguliers. Avec ce renouveau vigoureux au MTC, le réalisateur Mark Wilson a créé le parfait nettoyant pour le palais : une production maussade, ludique et mémorable de la pièce de mémoire classique de Tennessee Williams.
Il est vrai que notre narrateur n’a généralement pas l’air aussi bourru que Tim Draxl. Son Tom monte sur scène, un mince maillot s’efforçant de contenir son physique déchiré, et fait immédiatement un geste grossier qui suggère qu’il est en croisière pour le sexe. L’espace d’un instant, on retrouve Tom Wingfield tel qu’imaginé par Tom of Finland.
C’est la seule reconnaissance ouverte de l’homosexualité de Tom : en tant que personnage de la pièce, le jeune Tom est renfermé, méfiant et ment constamment à sa mère au sujet d’aller « au cinéma » le soir. Il brûle d’écrire de la poésie et de rechercher l’aventure, mais il est coincé à travailler dans une usine de chaussures pour aider à garder les lumières allumées dans le petit appartement de Saint-Louis qu’il partage avec sa sœur « estropiée » Laura (Millie Donaldson) et sa mère célibataire Amanda (Alison Whyte).
Un Tom musclé est également une réaction plausible à l’abandon masculin qui pèse sur le foyer.
Alors que l’anxiété maternelle étouffante d’Amanda conduit ses enfants à la distraction, une photographie floue du père absent de Tom et Laura domine la scène, ne préservant qu’un aperçu idéalisé de la masculinité – un front et une mâchoire forts, un sourire plus blanc que blanc ; rien d’humain ni de blessé du tout.
Il ne reste plus beaucoup de place aux choses humaines et blessées quand Amanda elle-même prend le relais. La belle du Sud, fanée, se soucie sincèrement de ses enfants, mais sa nostalgie la consume et elle est toujours orientée vers un monde perdu de « gentleman callers » et de « vie gracieuse » avec beaucoup de « serviteurs ». Hum.
Whyte capture sans effort le caractère poignant et ridicule de tout cela tout en soulignant l’anxiété au volant qui motive Amanda.
En fin de compte, les craintes pour l’avenir de ses enfants – en particulier pour Laura, qui vit avec un handicap – préparent le terrain aux jeux patriarcaux et à la cruauté involontaire, alors même que Tom planifie son propre acte d’abandon.
Les scènes turbulentes entre Amanda et Tom sont électrisantes à regarder, et il y a un côté subtil, presque incestueux, dans leur conflit qui investit une dynamique familiale par ailleurs drôle et familière d’une charge troublante.
Si la mère et le fils font ressortir l’un l’autre la reine du drame, la figure de Laura reste évitante, à l’écart jusqu’à ce que l’obscurité descende, lorsque Donaldson donne de l’équilibre à une rencontre vouée à l’échec et délicate à la lueur des bougies, enveloppée de sentiment, de symbolisme lourd et de gentillesse tranquille face au désir et au désespoir.
C’est une production poignante, fidèle et habile qui livre la pièce avec une clarté idéale pour les nouveaux arrivants à Tennessee Williams, et une particularité qui satisfera les aficionados de son œuvre.
Évalué par Cameron Woodhead
MUSIQUE
TISME ★★★★
Centre industriel des arts de Port Melbourne, 2 mai
Les fans de TISM n’encouragent pas à montrer leur appréciation ; ils huent. Ils huent quand les lumières s’éteignent, ils huent entre les chansons, et quand TISM part à la fin de la nuit, ils huent vraiment. Quand ils ne huent pas, ils scandent : « Les TISM sont des branleurs ».
La perversité est le langage de l’amour de TISM – le groupe culte de sept hommes masqués et semi-anonymes, qui se produisent en aérobie sur un électro-rock ironique depuis 1982.
Ce soir, les anarchistes de Melbourne ont rempli le PICA d’une capacité de 5 000 personnes à Port Melbourne, un entrepôt qui ressemble à un hangar téléporté du vieux Big Day Out – adapté à un groupe qui a atteint son apogée culturelle au milieu des années 90 avec des groupes comme et .
L’atmosphère du festival est renforcée par une sous-carte de six groupes et par la « première projection internationale en salles » de l’après-midi du film de TISM.
Après avoir regardé les techniciens s’agiter sur scène, les têtes d’affiche émergent enfin – sur une scène plus petite derrière nous, à l’extrémité opposée de l’entrepôt. Nous avons été pris dans une embuscade. Vêtus de combinaisons grises idiotes et anguleuses de style NFL, leurs masques brevetés augmentés de trois énormes cornes pointues flottant, le groupe se lance dans son refrain – « » – une revue soignée des intentions de la foule.
voit les membres du groupe se cogner furieusement la poitrine, puis, de manière accrocheuse, une poupée TISM gonflable et lumineuse de 12 pieds se promène dans la foule.
Le co-leader Ron Hitler-Barassi se lance dans une diatribe poétique sur la classe sociale, le racisme et la kétamine, avant que soudain le groupe n’apparaisse derrière nous sur la scène principale, pour un son teinté de techno acide. Les choses ont dégénéré.
Ce switcheroo de scène déconcertant se poursuit toutes les cinq ou six chansons. Puis, après un punky , le (les groupes ?) d’une manière ou d’une autre – hilarante – grossit en nombre pour apparaître simultanément sur différentes scènes. Jouer trois chansons différentes, en même temps. Chaos.
Ajoutez un autre chant « TISM are wankers », puis une techno trépidante plus proche, interprétée par deux TISM sur deux scènes face à face. Légèrement désynchronisé pour faire bonne mesure. Puis ils sont partis et les huées pleuvent en triomphe.
«C’était incroyable», dit quelqu’un en sortant. « Maintenant, je n’ai plus besoin d’aller retrouver mes idiots d’amis ivres. » Quatre décennies plus tard, TISM continue de servir.
Évalué par Marcus Teague