En fait, il dépeint presque la maladie mentale comme une sorte de salle d'évasion… sans évasion et une profusion d'indices partout où vous regardez.
Chaque espace est conçu avec engagement, et il y a une qualité obsédante à l'action vocale et au script polyphonique, dont certains sonnent comme s'ils ont été pris texter des personnes atteintes de schizophrénie.
Les astuces audiovisuelles hallucinatoires vous maintiennent sur le bord, douloureusement vigilant, et une section implique un programme d'IA réactif, car un illusion grandiose resserre son emprise.
Explorer la psychose par la technologie de la réalité mixte est une idée fabuleuse, et La porte en question Se sent vraiment à la pointe d'un nouveau type de création artistique. Mais c'est l'élément humain qui le fait fonctionner – l'authenticité profonde de l'expérience vécue, et la perspicacité sans faille du danger et de la détresse, ainsi que la beauté des joker – et, oui, l'amour – au milieu de l'enchevêtrement dérangé de la maladie psychotique.
Examiné par Cameron Woodhead
MUSIQUE
ACO Unleashed, ★★★★
Australian Chamber Orchestra, Hamer Hall, 22 juin
Impéré par le retrait de la violoniste moldave blessé Patricia Kopatchinskaja de sa tournée actuelle, l'Australian Chamber Orchestra (ACO) a profité de l'occasion pour tirer des solistes de ses propres rangs dans un programme confirmant toutes ses forces attrayantes.
En l'absence du directeur artistique Richard Tognetti, les violonistes de longue date Helena Rathbone et Satu Vanska ont partagé la direction de l'orchestre. Ils ont été rejoints par le nouveau membre de l'ACO, Anna Da Silva Chen, dans un récit dynamique du Concerto de Bach pour trois violons. Ravi de leur collaboration, ils ont tissé les volets contrapuntés de la musique dans une tapisserie richement détaillée, encouragée par le lecteur rythmique coutumier de l'ACO.
Anna Da Silva Chen joue avec l'Australian Chamber Orchestra dans le cadre de l'ACO Unleashed.
Vanska a apporté une bravura audacieuse à la disposition de Bernard Rofe de Ravel à laquelle la présence de la Celesta dans les forces d'accompagnement a contribué à une touche exotique supplémentaire.
L'ensemble exemplaire et la beauté du ton ont honoré la disposition de Tognetti du quatuor à cordes de Beethoven en f mineur, op. 95 «Serioso». Les variations nuancées de texture ont renforcé à la fois l'urgence et l'intimité de l'original.
Le mouvement du quatuor de Schubert dans C Minor, D. 703 scintillait comme un bijou, plein de lumière et d'ombre, où des éléments dramatiques et lyriques ont eu lieu dans un équilibre admirable.
Donnant la première de Melbourne du Concerto pour violoncelle de Jaakko Kuusisto, de la violoncelliste principale Timo-Veikko Valve a rendu hommage passionné à feu compositeur, ami de longue date et collègue Finn. Kuusisto, décédé d'un cancer du cerveau en 2022, à l'âge de 48 ans, a conçu ce travail bien conçu avec les prouesses techniques et expressives considérables de Valve.
Comme Sibelius, Kuusisto définit souvent son lyrisme émotionnel dans un environnement clairsemé. Ici, des percussions ont rafraîchi la palette orchestrale, attirant davantage l'attention de l'auditeur. Soutenues empathiquement par ses collègues joueurs, le plaidoyer de Valve pour ce score pourrait bien en faire un classique du 21e siècle.
Bienvenue, si elle est imprévue, l'élément de sa saison de cinquantième anniversaire, ce programme a célébré le talent abondant d'un grand orchestre de chambre.
Examiné par Tony Way