Théâtre musical
Une fois sur cette île
Théâtre Hayes, 6 août
Jusqu'au 31 août
Examiné par John Shand
★★
Je ne me souviens pas avoir assisté à un autre spectacle au Hayes Theatre où la meilleure partie était de se promener devant la fontaine d'El Alamein. Que Une fois sur cette île a remporté un Olivier Award (Meilleure nouvelle comédie musicale) et un Tony Award (meilleur renouveau d'une comédie musicale). Même les productions d'une norme plus élevée que celle créative de courbe, le spectacle lui-même est irrémédiablement défectueux.
Parce qu'il se déroule dans les Caraïbes (étant basé sur le roman Mon amour, mon amour ou la paysanne par Rosa Guy, qui, à son tour, était basé sur Hans Christian Andersen La petite sirène), le compositeur Stephen Flaherty a tiré sur le dynamisme musical de cette région. Jusqu'ici, tout va bien. Mais ensuite, il a superposé ces rythmes et ces textures avec des mélodies vocales vraiment répugnantes et ajouté des changements clés à chaque tour.
L'ensemble en une fois sur cette île.Crédit: David Hooley
La cause n'est pas aidée par le livre et les paroles de Lynn Ahrens, qui combinent des rimes boiteuses avec une sentimentalité si chère que les laisses à haleter. C'est souvent comme regarder un croisement entre un feuilleton grossier et des extraits d'une Caraïbe Spinal.
Les mélodies vocales font rarement forcer les chanteurs à chanter aussi mal. Rien ne porte les oreilles comme un cri, et cela s'apparente au crépuscule à Katoomba, lorsque le ciel devient blanc avec des cacatoes à crête de sulfure hurlant leur excitation à partir pour se percher.
En toute honnêteté, le spectacle a dûment reçu une ovation debout avec la coqueluche obligatoire. Mais essayez ensuite d'assister à une soirée d'ouverture de Sydney où cela ne se produit pas. Ils sont conçus. La seule véritable ovation debout que j'ai vécue récemment était pour Le chagrin est la chose avec les plumes à Belvoir – et c'est le théâtre d'un ordre monumental différent.
Parlons des points positifs. Thalia Osegueda Santos, qui joue Ti Moune, l'adolescent qui tombe amoureux du mauvais garçon (n'ayant évidemment pas lu La petite sirène), Peut danser avec abandon et montrer des éclairs de puissance étoile. Cependant, elle a besoin de créer des notes élevées qui ne sont pas des poignards sonores.
Zahra Andrews donne la performance remarquable en tant que Mama Eurlie, qui adopte Ti Moune. Elle a une chaleur de voix et une facilité d'action qui sont visibles sur une scène où la fausseté est la norme. Cette échange peut parfois fonctionner dans la production de Brittany Shipway, quand il y a une histoire dans l'histoire, par exemple. Mais les artistes sont pris dans un cornichon parce que les personnages, dont Daniel, l'intérêt amoureux de Ti Moune (Alexander Tye), n'ont pas plus de substance que les chansons. Comment jouez-vous un chiffre?
Il y a quelques scènes frappantes, comme lorsque les dieux (Googoorewon Knox, Paula Parore, Rebecca Verrier et Cypriana Singh) se moquent de la prière de Ti Moune, lorsque Daniel's Backstory est raconté dans Silhouette sur un écran, et lorsque le voyage Ti Moune découvre les oiseaux, les arbres et les grenouilles. Ensuite, la mise en scène de Shipway est un délice. Mais finalement, il met le rouge à lèvres sur un corps mortellement blessé.
MUSIQUE
L'organiste royal
James O'Donnell
Opéra, 30 juillet
Examiné par Peter McCallum
★★★★ ½
Perché haut dans le loft d'orgue, avec un relais vidéo de sa dextérité numérique sur les cinq claviers de la console affichés sur un grand écran ci-dessous, l'organiste royal James O'Donnell a donné un magnifique affichage de la variété qui peut être évoquée à partir des 10,244 tuyaux de la salle de concert de l'Opéra.
L'instrument est néo-baroque en conception mais, comme l'a démontré O'Donnell, peut être également exploité aux exigences des traditions romantiques françaises et anglaises ainsi que des styles impressionnistes plus délicats.
Entre les mains d'O'Donnell, ses vertus étaient clarté sur les six divisions à la fois en combinaison et individuellement, un mélange judicieux de chaleur et de stridence, de multiples nuances de couleur, de piquant et de vibosité, et, bien sûr, de puissance passionnante lorsque l'organe complet est ouvert.
Dans le prélude et la fugue en e-flat, BWV 552 qui encadre la partie 3 de Bach Clavierubung («Pratique du clavier»), O'Donnell a sélectionné des arrêts qui contrastaient le son d'orgue complet avec des épisodes plus silencieux, des phrases émouvantes entre les divisions pour transmettre la structure de l'œuvre et l'impression de groupes instrumentaux contrastés. La complexité exaltante de la fugue a combiné la transparence et la richesse.
En revanche, Judith Bingham St Bride, aidé par les anges Des sons de flûte vaporeuse exploités, des trompettes distantes et des tons chauds en forme d'humanité. Le choral n ° 1 de Cesar Franck en E a été écrit pour le type d'instrument conçu par le constructeur d'organes français du XIXe siècle, contre les excès du qui le mouvement néo-baroque a été une réaction.
Pourtant, O'Donnell a adapté l'instrument de Sharp à ses demandes de richesse quasi-symphonique avec l'imagination et le discernement, tout en maintenant la clarté bienvenue que certains des plus grands instruments français basés sur la cathédrale ont du mal à atteindre.
William Walton Couronne impériale a maintenu les bords de son fanfaron rythmique de swashbuckling malgré les coups de fouet de la richesse tonale posés comme des boulettes et de la sauce. O'Donnell a exploité des arrêts de voix plus calmes dans la section centrale et a donné un rôle de camée au cornet et à la trompette de l'orgue du cinquième clavier (le Kronwerk division).
En termes d'exploration de subtilité ombragée, l'œuvre la plus gratifiante était la suite de Durufle, Opus 5. Son premier mouvement a créé une tension croissante avec des notes tenue, des mélodies astringentes et une flotte épisnée tandis que le second se déplaçait de légers sons de bascule dans un éveil ondulant mondial et des pastels doux. Le Toccata final a maintenu une définition rythmique aiguë à travers des passages virtuoses de l'irrégularité métrique. En rappel, O'Donnell a joué à Louis Vierne Carillon de Wesminsterun hochement de tête anglo-français à ses décennies à la cathédrale de Westminster et à l'abbaye de Westminster.