« Je pense que l’amour qu’ils ont pour Hipgnosis… a dépassé toutes sortes d’hésitations. De plus, ils sont tous plus âgés; tous vers 80, la plupart de ces gens. Donc je suppose que c’était comme maintenant ou jamais… Si vous voulez dire quelque chose sur le travail et les gens avec qui vous avez aimé travailler, c’est le moment.
Une scène de La quadrature du cercletourné pour un insert d’affiche pour l’album 1980 de 10cc Regardez ici.Crédit:
La déclaration souligne le ton élégiaque du film. Avec Po comme guide mélancolique, Corbijn opte pour une palette en noir et blanc avec seulement les couvertures d’album flamboyantes en couleur. C’est une invocation astucieuse de l’effet Hipgnosis : le portail trippy illuminant soudainement le bus scolaire gris.
Le look souligne également la distance par rapport à une époque qui déclinait déjà lorsque Corbijn a quitté la Hollande pour travailler pour le Nouvel express musical dans la nouvelle vague de Londres. Ensuite, Peter Saville était le nom à venir dans la conception d’albums. Ses manches pour Joy Division, OMD et New Order l’ont mené bien dans la Britpop des années 90. « Une lentille d’excès fascinant », c’est ainsi qu’il décrit Hipgnosis dans sa perspective moderniste plus austère.
Saville est l’un des nombreux successeurs et contemporains qui apparaissent dans le film, mais encore une fois, c’est Noel Gallagher qui définit le sens d’une époque irrémédiablement perdue. « Les gens croyaient que la musique était un art et qu’elle pouvait changer le monde », dit-il. « Maintenant, la musique est une marchandise et elle change le cours de l’action de n’importe quelle entreprise à laquelle elle est attachée. »
Le créateur d’albums de Sydney, Aaron Hayward, sait ce qu’il veut dire. Son travail pour les grands labels australiens est de plus en plus « conçu par un comité » et des impératifs de succès du jour au lendemain : les principes de l’argent d’abord peu susceptibles de dénicher le prochain Pink Floyd.
Aubrey Powell de Hipgnosis avec l’illustration de l’album de Pink Floyd de 1970 Atome Coeur Mère.Crédit:
Il n’y avait pas de vinyle dans le bus scolaire quand il a grandi en louchant sur les pochettes de CD de Mars Volta et Audioslave. Mais en l’occurrence, ils faisaient partie des œuvres ultérieures de Thorgerson (un contre-courant exaspérant selon tous les rapports, il s’est brouillé avec Po en 1983). Hayward a rapidement fait le lien avec les vieilles pochettes de disques trippantes de ses parents, dont il était obsédé lorsqu’il était enfant.
Quand lui et David Homer ont ouvert leur propre studio de design, Debaser, en 2003, « c’était en quelque sorte notre inspiration, tout ce truc Hipgnosis avec Storm. Nous avons trouvé ce vieux livre dans un magasin d’occasion sur leur studio. Il était assis sur notre bureau tout le temps.
«Nous sommes toujours allés dans des projets avec la même idée qu’eux. C’est du high-concept. Vous devez avoir une idée – quelque chose que vous prenez de la musique ou des paroles. Il faut raconter une histoire. »
Debaser a remporté le prix de la meilleure pochette pour Bernard Fanning Thé et sympathie aux prix ARIA 2006. Ils en gagneront plusieurs autres dans les années suivantes sur un total de 13 nominations : Kasey Chambers, Birds of Tokyo, Empire of the Sun, 360…
Certaines des pochettes d’album locales du créateur d’albums de Sydney, Aaron Hayward.Crédit:
Le nouveau studio de Hayward, Next Episode, « fait environ 50/50 de musique et de travail d’entreprise alors que Debaser était de 80 à 90% de musique », dit-il. « Nous avions la capacité d’expérimenter un peu plus à l’époque. Maintenant, c’est beaucoup plus réactionnaire. Parfois, vous n’avez pas le temps de vous consacrer à des projets.
La bonne nouvelle est que Thelma Plum, Tash Sultana, Powderfinger et Cold Chisel ont tous du vinyle sur la planche à dessin Next Episode. « Avec Debaser, tout était CD, puis iTunes [thumbnails] … Maintenant, la première chose que tout projet demande, c’est la conception du vinyle, car cela nécessite un délai de production énorme. C’est plutôt sympa. Vous pouvez voir le travail beau et grand.
Anton Corbijn fait aussi beaucoup moins de photos d’albums ces jours-ci. « Le vinyle revient, mais bien sûr pas au point que [it] c’était dans les années 70 et au début des années 80 », dit-il. « Et l’importance des pochettes d’albums, c’est parti. Avant d’avoir toutes les informations en ligne, tous l’information que vous aviez était sur la pochette. Ce genre d’importance n’est plus.
Corbijn n’apparaît pas comme un homme sentimental. Il attend avec impatience son prochain film, une adaptation du dramaturge australien Joanna Murray-Smith Suisse: un récit fictif des derniers jours de l’écrivaine policière Patricia Highsmith interprétée par Helen Mirren. Mais demandez-lui si l’âge d’or de la pochette d’album lui manque et s’il redevient un enfant.
« J’adore les pochettes d’albums. J’adore les gatefolds. C’est merveilleux – toutes les choses que vous pourriez faire. Heureusement, avec Depeche Mode, on fait toujours des gatefolds.
« Je pense que nous échangeons assez souvent la qualité contre le confort dans nos vies », dit-il. « Je pense que ce serait très triste si tout se réduisait à cela. » Il tient son pouce et son index rapprochés et les rapproche de l’écran Zoom. Mais il n’y a rien là-bas.
La quadrature du cercle (L’histoire d’Hipgnosis) est à l’ACMI dans le cadre du MIFF le 15 août. miff.com.au