C’est une image familière : des vues côtières, une plage de sable, des bateaux se balançant près d’une jetée. Ce sont des symboles immédiatement reconnaissables du style de vie australien décontracté et des plaisirs estivaux au soleil. Mais ils sont déployés à des fins très différentes dans le mystère de l’enfant perdu
La première commande locale d’Apple est sombre et hivernale plutôt que lumineuse et ensoleillée. Réalisé avec le regard neuf d’un étranger par l’Allemand Christian Schwochow () et filmé avec brio par la cinéaste locale Bonnie Elliott (), il dégage une atmosphère particulière qui évite les images clichées du pays tant aimées par les publicités et les promotions touristiques.
Ce faisant, il contribue de manière productive à l’éventail de productions locales offrant une vitrine du pays au monde, un éventail de perspectives qui s’élargit allègrement. Dans ce mélange, il y a sa propre manière très efficace, illustrant qu’il ne s’agit pas simplement de l’endroit où vous tournez une histoire, mais aussi de la manière dont vous choisissez de décrire un lieu.
La série en six parties, convaincante et finalement profondément émouvante, n’est pas adaptée aux couleurs claires et douces : elle est considérablement plus sombre, comme sa palette. Le décor principal est le fictif Port McKenna, une commune en difficulté abritant toutes sortes de secrets et de mensonges. Utilisant des lieux de l’ouest de Victoria, notamment les villes côtières du sud de Portland et Warrnambool, il est rendu dans des bleus d’encre, des bruns terreux et des verts forêt.
Le style de prise de vue renforce l’ambiance menaçante : plans aériens de véhicules roulant à toute vitesse sur des routes de campagne isolées ; un port en activité qui brille étrangement la nuit. L’atmosphère est isolante plutôt qu’invitante.
Père divorcé et alcoolique en convalescence, Ian Ridley (Patrick Brammall) est un ancien policier qui travaille maintenant pour une ligne d’aide d’urgence mais est toujours brisé par la disparition non résolue de sa jeune fille 11 ans plus tôt. Un appel téléphonique paniqué une nuit solitaire au bureau le convainc qu’elle est toujours en vie et le propulse dans une quête incessante pour la retrouver.
Ridley est autodestructeur et souvent préjudiciable à son entourage, en particulier à son ex-femme, Debbie (Jessica Wren). « Il n’y a rien de bon en toi, juste de l’amertume et de la rage », lui dit-elle avec colère.
Adapté du roman de Ryan David Jahn, qui se déroule dans une communauté rurale du Texas, le déménagement de la série sur la Shipwreck Coast semble fluide. Il s’agit désormais d’un tronçon accidenté à jamais associé à des rêves violemment brisés, la région étant utilisée pour un effet similaire, glacial et troublant dans l’adaptation de 2013 du chef-d’œuvre de Peter Temple.
D’autres parties de la côte sud de Victoria ont également été sous les projecteurs. Dans les années 90, le titre est devenu si populaire que le titre a été absorbé dans le lexique populaire alors que les gens ont migré des zones urbaines dans l’espoir d’atterrir dans une communauté au charme décalé de la fictive Pearl Bay. Tournée sur la péninsule de Bellarine, la série a transformé Barwon Heads en un pôle d’attraction touristique.
Plus récemment, Anglesea et la Surf Coast ont attiré l’attention via l’impasse du quartier et la série pour jeunes adultes. Joanna Werner, l’une des productrices de était également co-créatrice et coproductrice de cette dernière qui se concentre sur la culture du surf et a été tournée autour d’Anglesea et de la Great Ocean Road. Lors de son lancement en 2022, elle m’a expliqué : « Tellement peu de séries dramatiques tournent entièrement sur la Great Ocean Road et il n’y a jamais eu de série pour adolescents qui se déroule là-bas. J’avais donc vraiment l’impression que nous allions montrer cette belle partie du pays au reste du monde. »
Lorsque Werner a présenté la série à Netflix, elle s’est rappelée : « L’Australie faisait partie de l’attraction. Nos autres partenaires, chez ZDF en Allemagne, ont entendu ‘Australie’ et ‘surf’, et je pense que nous les avons accueillis au bonjour. »
Les représentations du pays dans les séries télévisées locales ne se limitent pas à des lieux offrant des vues saisissantes sur l’eau : un certain nombre de productions récentes ont puisé leur inspiration à l’intérieur des terres. utilise les vastes terres brunes du Territoire du Nord ; et présentent les plaines rouges poussiéreuses autour de Broken Hill ; et savoure l’étrangeté nouvelle de Coober Pedy.
Il est intéressant de voir à quel point les temps ont changé depuis que les streamers ont rendu les émissions accessibles dans le monde entier. Dans une récente interview avec ce titre, Bela Bajaria, responsable mondiale du contenu de Netflix, a expliqué que son conseil aux personnes proposant des projets au géant mondial était d’essayer de vendre leur production comme « une émission internationale ».
« Nous voulons que chaque spectacle soit vraiment spécifique à une culture, car cela aura plus de résonance que d’essayer de le faire à travers une perspective américaine ou mondiale », a-t-elle déclaré. « Si vous essayez de faire quelque chose pour tout le monde, vous ne le faites pour personne. »
Cet appétit pour la spécificité n’a pas toujours été le cas. Peut-être qu’un des premiers signes de ce changement est apparu lorsque le Scandi noir s’est imposé. Soudain, des détectives acharnés, vêtus de parkas et de lourdes bottes, faisaient fureur, parcourant les villages enneigés du nord de l’Europe pour tenter de résoudre des crimes déroutants.
Avant cela, dans ce qui était clairement une époque avec des priorités différentes, je me souviens que le producteur d’une série policière en réseau filmée à Melbourne m’avait dit qu’il avait reçu pour instruction d’éviter les plans contenant des éléments locaux identifiables – les tramways, la gare de Flinders Street, la flèche du Centre des Arts – car l’attitude du siège social était que les gens de Sydney étaient moins susceptibles de regarder un spectacle réalisé à Melbourne. L’objectif était de créer un environnement urbain générique.
Maintenant que les caractéristiques uniques de la nation sont considérées comme des atouts, un État joue bien au-dessus de son poids. Un certain nombre de séries réalisées en Tasmanie ont merveilleusement montré les attributs de l’île compacte d’Apple, de l’attrait doux de à l’effroi gothique et à l’enclave isolée au bord du lac dans la première saison de .
Baie des Feux la co-créatrice Marta Dusseldorp s’est donné pour mission de se concentrer sur son pays d’adoption. Cette comédie dramatique populaire d’ABC exploitait les atouts uniques du Far West de l’État et en particulier de la ville minière en plein essor de Zeehan au XIXe siècle. « C’est un pays de rouille et de mousse », m’a dit le mari et coproducteur de Dusseldorp, le Tasvégien Ben Winspear, en appréciant l’aura de gloire fanée du lieu, qui était parfaite pour la poche oubliée au cœur de la série.
Le succès de l’État dans la démonstration de ses atouts rend lamentable la décision du mois d’août de vider Screen Tasmania, l’organisme de financement de l’État pour le cinéma, la télévision et d’autres médias numériques. Le rapport a indiqué que cette décision avait laissé l’organisation « au bord de l’effondrement ».
Les montages de Screen Tasmania montrent un échec lamentable à renifler le vent et brisent les espoirs de ceux qui ont travaillé pendant des années, avec un succès considérable, pour faire de l’État une destination de production prisée.
Parce qu’aujourd’hui, tout est question d’emplacement, d’emplacement, d’emplacement. Le fait que les paysages singuliers soient valorisés ressort clairement des paysages de la Tasmanie, et la Tasmanie en est dotée en abondance.
Vu pour la dernière fois est maintenant diffusé sur Apple TV.