Le guide populaire de la Sculpture au bord de la Mer : Art, coup de chaleur et culpabilité

Compte tenu de son lancement (prétendument) presque avorté, il est logique que la première chose que vous observerez à Sculpture by the Sea de cette année soit des nuées de chuggers demandant une « contribution volontaire » pour soutenir l'exposition d'art. Vous pourriez même vous demander à quel point c'est volontaire après qu'on vous ait demandé si vous avez contribué plus de cinq fois au cours de vos 10 premières minutes. S'agit-il d'un lancement en douceur pour un futur droit d'entrée ? Tony Burke l’espère probablement.

Ironiquement, les gens semblent prêts à payer pour que l’exposition d’art reste gratuite. Tout le monde aime les sculptures, tout comme tout le monde déteste la honte d’être un salaud. L'un des bénévoles m'a raconté qu'il avait vu des gens inciter leurs amis à participer, et des enfants courir vers les machines EFTPOS avec le portefeuille Google de leurs parents grand ouvert. Du plaisir pour toute la famille !

S'il n'y a pas de sculpture-tirelire géante à l'exposition de l'année prochaine, je serai surpris. Mais pour l'instant, passons au spectacle de cette année.

La voie de l'artiste

Tim Storrier Tacheur ouvre l'exposition du côté de Bondi, une sculpture d'un artiste serrant un pinceau et un seau, dans une pose furieusement déterminée, portant un bonnet d'âne avec le mot « IDIOT » dessus. C'est tellement réaliste que deux spectateurs près de moi se sont demandé s'il s'agissait d'un artiste de rue, ont agité leurs mains devant son visage et ont attendu une réaction. C’est ce que les vidéos de farces de TikTok nous ont fait.

On pourrait dire qu'il est étrange de commencer une exposition d'art avec une œuvre qui qualifie les artistes d'idiots, mais peut-être s'agit-il simplement d'un coup d'autodérision envers la vie tumultueuse que les artistes ont choisie pour eux-mêmes : une vie qui implique de compter sur la NRMA et les enfants avec Google Wallets juste pour avoir un endroit où montrer votre travail.

À Marks Park, l'artiste de Nouvelle-Galles du Sud Dale Miles offre une vision plus généreuse de la vie de l'artiste avec son travail Studio ouvertdans lequel il transforme son studio en une installation vivante pour que les passants puissent le regarder travailler avec bonheur. C'est peut-être trop conceptuel pour la plupart : j'ai regardé presque tout le monde passer devant sans un regard de côté, ignorant apparemment qu'il s'agissait d'une œuvre d'art, en route vers le food truck servant des churros trop chers. Il existe une autre source de revenus potentielle pour l'événement : commencer à infliger des amendes aux personnes pour un manque de respect aussi flagrant.

Plus c'est gros, mieux c'est

Le clou de cette année est celui d'Andrew Cullen. Bruissementun énorme dragon d'eau de 11 m de long fabriqué à partir de bois recyclé aux panneaux complexes. Il se prélasse glorieusement dans la chaleur ridicule de 40 degrés de la mi-octobre, juste pour vous rappeler encore davantage que nous, les sangs chauds, sommes condamnés.

À une échelle similaire se trouve l'œuvre de l'artiste brésilien Geraldo Zamproni. Fils vitauxune aiguille géante perçant le flanc de la falaise, semblable au gros crayon rouge qu'il a exposé au même endroit en 2019. Malheureusement, il l'a fait installer sur le côté, vous devrez donc courir un demi-kilomètre sur la route juste pour avoir le chas de l'aiguille dans l'un de vos clichés téléphoniques.

La « Boot », ce rocher de grès géant situé à l'extrémité de la promenade à Bondi, appartient cette année à l'artiste Kasane Low, basée à Sydney/Perth. Son travail, Le filet d'Indrarecouvre le rocher d'un filet marin parsemé de 500 biscuits chinois en porcelaine. « Les fortunes contenues dans les biscuits révèlent un espoir et des possibilités illimitées », dit la déclaration de son artiste, et pourtant tout ce que je peux voir, c'est une baleine échouée, piégée dans un filet de pêche, couverte de balanes. Ai-je besoin de médicaments ?

Faites la queue pour les séances de photos

L'artiste de NSW Drew McDonald, qui a remporté l'année dernière les prix du public et du choix des enfants avec son œuvre dadaïste mi-banane/mi-requin Sharnanaest de retour avec SOMAl'image la plus absurde de l'événement de cette année. Il représente deux dauphins plongeant hors d’un grille-pain rouge brillant posé sur un socle en grès. Comme le requin banane, vous pourriez rester là à vous creuser la tête sur ce que tout cela signifie (un commentaire sur le réchauffement des océans ?) ou vous pourriez simplement regarder merveilleusement et en profiter.

Le pouvoir de la connaissancede l'artiste chinois LuLu, est une balançoire inclinée avec un rocher géant sur un côté et une copie de Marc Aurèle. Méditations alourdir l'autre. En ce qui concerne les déclarations, c'est aussi subtil que le rocher. Mais cela n'empêchera pas les enfants ou, disons, un critique gentil qui essaie juste de faire son travail d'essayer de grimper sur la balançoire et de se faire honte ainsi que sa publication lorsqu'on lui reproche de « ne pas toucher ! par un bénévole.

Celui de Graeme Pattinson Zone téléphoniqueun TARDIS rouge vif rempli de téléphones vintage, est plus pratique. J'ai vu un flux constant de petits-enfants s'ennuyer recevoir une éducation sur ce à quoi ressemblaient les téléphones à mon époque et apprendre l'expression inutile « la chaussure de téléphone de Maxwell Smart ». Et tout le monde dit que ce sont les enfants qui sont obsédés par les téléphones !

rancuneune statue en bronze de l'artiste canadienne Ruth Abernethy issue de sa série plus large Déclarations d'interdépendanceparle à mon âme amère. Deux personnages grincheux aux coupes en bol et aux expressions maussades se tiennent dos à dos, comme s'ils préféraient être ailleurs. Il y a une qualité comique dans l'œuvre qui la fait basculer agréablement vers la fantaisie, à tel point que vous avez envie de vous pencher là-bas avec eux, votre propre petit cercle d'agacement.

Lucy Barker et Jane Gillings Façons de voir est un autre favori interactif, mettant en vedette des kaléidoscopes fabriqués à partir de fûts récupérés de 44 gallons. Vous ferez la queue à côté pendant ce qui semble être des heures, attendant que tous les abrutis prennent leurs selfies dans une mosaïque digne d'Insta. (Oui, je l'ai fait aussi, évidemment.)

L'élégance en action

L'artiste japonais Keizo Ushio, de retour pour la 25e année consécutive, démontre une nouvelle fois sa touche d'élégance. Oushi Zokei – Vol est une étonnante torsion de granit noir, au sommet d'un grès japonais robuste, qui rappelle la queue d'une baleine sortant de la mer.

James Rogers Le chant des sirènesune sculpture en acier pleine de fluidité et de mouvement, a remporté le prix principal de 70 000 $. Mieux encore, sa déclaration d'artiste – « L'eau salée efface entre autres les déceptions » – est une citation de Maître et commandantle film marin préféré de tout cinéphile averti.

Plus loin sur la côte se trouve l'artiste sud-australienne Georgina Mills. Invisibleune sculpture honorant « la sagesse et la dignité de la femme vieillissante ». Une femme âgée en maillot de bain, forgé à partir de résine acrylique, est assise au sommet d'un pylône de marbre dans une posture tranquille, jugeant quiconque ose s'arrêter pour un selfie. « Je nage dans ces piscines océaniques depuis plus longtemps que toi! » Je l'entends me crier dessus.

Saison effrayante

Kerry Cannon Envie pourrait être la sculpture la plus fantastique exposée, à la manière inquiétante des frères Grimm. Présentant la façade plate d'une église entourée de lutins volants, elle s'inspire du cauchemar de Goya. Les Caprices des gravures, qui vous aideront à comprendre pourquoi cela vous effraie immédiatement.

Plus loin sur la route se trouve le musée de l'artiste Irak/WA Ayad Alqaragholli. Pour la paixune chaise longue en bronze et en acier inoxydable posée au bord de la falaise de Tamarama avec un corbeau de Poe perché sur son bras. Alors que j'attendais mon tour de m'asseoir, j'ai entendu l'artiste dire à un spectateur que « Picasso avait tort à propos du corbeau », ce qui est exactement le genre de chose qu'on a envie d'entendre un artiste dire. Maintenant, j'ai juste besoin que quelqu'un me dise ce que cela signifie.

Sculpture by the Sea se déroule entre Bondi et Tamarama jusqu'au 3 novembre.