Tout a commencé avec une réunion du personnel. Pendant des années, la directrice de Teatro La Plaza Chela de Ferrari avait réfléchi à une production de Hamlet mais n'a pas eu de chance de trouver un acteur pour l'ancrer. Puis, lors d'une réunion, le théâtre Usher Jaime Cruz a annoncé son désir d'agir, et quelque chose a déclenché pour de Ferrari. Elle l'a invité à un café.
«Au cours de cette conversation, je l'ai soudainement vu porter la couronne du prince», dit-elle. «J'imaginais ces mots emblématiques,« d'être ou de ne pas être », prononcé par quelqu'un dont le droit est même dans les espaces publics, artistiques et professionnels est si souvent remis en question. Cela a tout changé.
Le désir de Jaime Cruz d'agir était le catalyseur du hameau de Teatro La Plaza.Crédit: Images getty
« Et si ce rôle n'était pas censé être tenu par un acteur emblématique, mais plutôt être partagé – de devenir une voix collective? »
Cruz, comme presque tous les acteurs de la compagnie de théâtre péruvienne Teatro La Plaza Hamleta le syndrome de Down. Il est Hamlet, mais tous les sept autres acteurs à divers stades de la pièce sont aussi. Grâce à un atelier et des performances d'un an dans le monde entier, la production, qui vient au festival montant de Melbourne le mois prochain, est devenue bien plus qu'une adaptation shakespearienne. Joué en espagnol avec des sous-titres anglais, il présente les talents et les rêves de sa distribution, en utilisant leurs expériences pour façonner le contenu de la pièce.
«Contrairement à un processus de casting traditionnel, nous ne recherchons pas de performances polies ou de précision technique», explique De Ferrari. «Tout à fait le contraire. Nous avons délibérément embrassé les traits qui seraient généralement considérés comme des obstacles dans le théâtre conventionnel: difficulté vocalisation, bégaiement, silences prolongés, moments vierges ou changements de rythme.»
Elle explique que la production ne cherchait pas à «réparer» ces traits, mais les incorporer plutôt dans le script et l'action. De Ferrari a pris soin de s'assurer que l'entreprise comprenait la «nature et l'intention» de la pièce sur laquelle ils collaboraient tous.
«Si les participants n'étaient pas en mesure de saisir le cadre créatif et conceptuel de la production, le processus aurait pu se rendre dans la représentation sans agence», dit-elle. «Notre objectif n'était pas simplement d'inclure les acteurs de Neurodivers, mais de co-créer un morceau de théâtre dans lequel leurs perspectives, leurs expériences et leurs choix ont eu une réelle paternité.»
Trois ophélias partagent la scène – et leurs rêves.Crédit: Festival croissant
À un moment donné, trois ophélias partagent la scène et leurs rêves. On veut vivre de manière indépendante, travailler et acheter le dîner de ses parents avec sa propre carte de crédit. Un autre veut rencontrer un garçon en ligne, puis aller sur Mars avec lui, et le troisième veut avoir huit enfants avec son petit ami et les regarder grandir pour devenir Hamlet.
« Pendant un instant, ils n'interprétaient pas seulement un personnage – ils la remodèlent, la soumettant de leur propre voix », explique De Ferrari.
Hamlet lui-même a également de nombreuses formes, et la production se tourne et se tourne et se déplace et divertit de manière sans fin surprenante. On dit au public que la production est «inclusive» et qu'il n'y a aucun mandat pour se taire, ou rester assis, ou ne pas regarder votre téléphone. Au Lincoln Center de New York, il y avait même une zone de détente au cas où le barde deviendrait trop.
De Ferrari dit que si certains membres du public avaient l'habitude d'un théâtre plus traditionnel pourraient se faire bouger au départ, ils viennent généralement.
« (La performance inclusive) crée une sorte de miroir. La liberté qui existe sur scène se reflète dans le public, et vice versa. Nous ne jouons pas seulement une pièce – nous partageons un espace où différentes façons d'être sont pleinement les bienvenues. Cette reconnaissance mutuelle est l'un des aspects les plus puissants de l'expérience. »
L'histoire de Shakespeare d'un prince danois troublé est réinventée dans le hameau de Teatro La Plaza. Crédit: Images getty
Vers la fin de la pièce, il y a un beau moment de participation du public qui illustre puissamment la façon dont cette distribution a travaillé pour renverser les attentes et les idées sur le syndrome de Down. C'est l'une de ces expériences spéciales que c'est le bon théâtre, créant la connexion, l'empathie et la compréhension des vies et des émotions à laquelle le public pourrait ne pas être en mesure d'accéder.
«Le résultat est souvent hilarant – mais aussi en mouvement», explique De Ferrari. «Le public rit, se détend, apprend. Ils sont doucement invités à abandonner le contrôle et à voir le monde à travers les yeux de quelqu'un d'autre. Ce qui a commencé comme une interaction comique finit par offrir une réflexion sur qui devient habituellement sous les projecteurs – et qui est invité à rester immobile et à rester silencieux.»
Teatro La Plaza sur scène à Londres.Crédit: Images getty
La vidéo, la musique live, le son préenregistré, la projection, la chorégraphie et l'interaction du public sont tous parfaitement incorporés par le casting, qui travaillent ensemble et pour commander la scène avec une véritable autorité et talent.
Tout au long, les paroles et l'intrigue de Shakespeare sont fusionnés avec les mots, les espoirs et les rêves de la distribution. Ce Hamlet est moins une tragédie et plus une histoire de renaissance. Assembler ce casting et raconter cette histoire est un exploit magistral, celui qui, selon Ferrari, a pris une année complète «d'improvisation, d'écriture et de réflexion».
«Chaque acteur s'est spécialisé dans un personnage, les étudiant et les incarnant à travers des dessins, des chansons et des souvenirs personnels. De là, nous avons façonné le script. J'écrivais des brouillons à la maison et les mettrais en répétition, où nous les testions et les affinerais ensemble», dit-elle.
Ce processus a permis à chaque voix d'être entendue. De Ferrari dit que les premiers publics ne savaient pas quoi faire de l'émission lors de ses débuts à Lima, au Pérou, en 2019.
«Certaines personnes nous ont dit avoir célébré le fait que nous faisions cette pièce … mais que nous ne nous sentions pas à l'aise.
Diverses ophélias et hameaux partagent la scène pendant la pièce.Crédit: Images getty
Depuis lors, Hamlet a fait une tournée en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud et au Royaume-Uni. Melbourne est la prochaine.
«Apporter Hamlet À Melbourne dans le cadre de Rising est un profond honneur pour nous », dit De Ferrari.« Nous sommes également ravis d'explorer Melbourne lui-même – une ville célébrée pour sa riche scène artistique et diverses offres culinaires … En tant que Péruviens, nous sommes toujours intéressés à découvrir de nouvelles expériences culinaires. »
En attendant, De Ferrari et son casting s'adaptent également Douzième nuiten utilisant le même processus.
«Nous voulons explorer l'amour sous toutes ses formes, ainsi que la complexité des relations de frère – surtout quand un frère a un handicap et que l'autre ne le fait pas. Dans notre histoire, l'un des jumeaux a le syndrome de Down, et l'autre est neurotypique.»
De Ferrari dit que l'objectif avec les deux productions est de réinventer Shakespeare et d'utiliser ces récits bien connus comme tremplin pour de nouveaux.
Hamlet se trouve au théâtre syndical de l'Université de Melbourne, du 4 au 8 juin, pour augmenter.