Le bois de cent acres est un endroit magique. C'est là que Winnie-the-Pooh aime son miel, tandis que Piglet retrace «Heffalumps», et Tigger rebondit sur sa queue élastique.
Mais ce qui a longtemps été un mémoire d'enfance joyeux a récemment été transformé en un cauchemar infernal.
En 2023, le réalisateur britannique Rhys Frake-Waterfield Winnie-the-Pooh: sang et mielune adaptation slasher du classique des enfants AA Milne. Dans ce document, le caca mignon et câlin ne mange pas de miel – il boit le sang de ses victimes. Piglet n'est pas un ami nerveux et fidèle, mais un maniaque brandissant de marteau. Oh, et Eeyore, l'âne sombre mais aimable, a été mangé par ses copains de bois de cent acres. Oh, dérange.
Alors que Winnie the Pooh et Peter Pan ont traversé nos rêves, ils occupent maintenant nos cauchemars.Crédit: Compilé par Michael Howard.
Ce n'est pas seulement Pooh et les copains qui font l'obscurité. Peter Pan est devenu un abducteur d'enfant mutilé dans Nightmare Neverland de Peter PanMickey Mouse s'est transformé en un tueur en série de fête d'anniversaire Mickey's Mouse Trapet, fin juillet, Bambi est apparu comme un monstre muté et vorace Bambi: le calcul.
Ces films font partie d'un phénomène émergent dans le cinéma d'horreur, dans lequel les personnages d'enfants bien-aimés qui sont tombés du droit d'auteur sont transformés en tueurs terrifiants et tordus.
«Je pense que c'est parfaitement normal de profiter de Winnie-the-Pooh décapiter quelqu'un et de se briser la tête», explique Frake-Waterfield. « Beaucoup d'horreur se sent assez répétitive, alors nous voulions faire quelque chose qui faisait passer les gens: » Qu'est-ce que le f — est-ce? « , » Quelqu'un a fait ça? « , » Qu'est-ce qui ne va pas avec ce réalisateur? « »
Malgré leur perversion apparente, les films à petit budget attirent des foules décentes. Sang et miel Coût moins de 155 000 $ à gagner, mais a rapporté plus de 8 millions de dollars dans le monde. Sa suite, mais pas aussi réussie que la première, a encore gagné plus de 1,57 million de dollars dans le monde contre un microbudget. Pour mettre cela en perspective, une sortie d'action majeure comme Mission: Impossible – Le calcul finalqui a coûté plus de 600 millions de dollars à produire, a réussi à réaliser un profit avec environ 920 millions de dollars dans le monde. Entre-temps, Sang et miel a rémunéré son budget près de 52 fois.
Cependant, tout le monde n'est pas à bord. Les films ont généralement été critiqués – Sang et miel Même a balayé cinq Razzies (les Oscars parodie pour des films terribles) en 2024 – et les médias sociaux ont été remplis de réflexions qui ont fait valoir qu'ils sont une abomination.
Alors, qu'est-ce que ces films frotte certaines personnes dans le mauvais sens, et comment ont-ils réussi à prendre de l'élan malgré le contrecoup?
Pourquoi maintenant?
En janvier 2022, les histoires originales de Winnie-the-Pooh d'AA Milne sont entrées dans le domaine public. Cela signifiait que les personnages représentés dans le classique des enfants étaient soudainement à gagner, libérant la voie à des réalisateurs comme Frake-Waterfield pour réinventer Pooh en tant que meurtrier vengeur – sans être critiqué avec une combinaison de violation du droit d'auteur.
Les personnages d'AA Milne ont été suivis par la première version de Bambi du livre de Felix Salten en 1923, qui a échappé au droit d'auteur en 2022, et la version originale de Mickey Mouse, autrement connu sous le nom de Steamboat Willie, qui est entré dans le domaine public deux ans plus tard.
Notamment, les itérations Disney de ces personnages sont toujours sous le droit d'auteur. C'est pourquoi Mickey's Mouse Trap Ne contient pas un camée surprise d'un tueur Donald Duck – ce personnage était un ajout Disney au club-house de Mickey. C'est aussi pourquoi Pooh ne porte pas de crop top Sang et miel – Pooh n'a obtenu sa chemise rouge Disney qu'en 1932.
Frake-Waterfield dit qu'il a toujours été intéressé à saisir toute propriété intellectuelle qu'il pourrait «s'en tirer». « Si je suis poursuivi, je ne le ferai pas. C'est ma limite pour l'instant. Cela dit, je pourrais m'intégrer un peu plus à un moment donné, juste pour voir où se trouvent les limites. »
Brillance artistique?
Si les marges bénéficiaires seules étaient prises en compte, ces films seraient des tubes incontestés, en particulier étant donné le peu de besoin pour les créer (Frake-Waterfield dit qu'ils dépensent généralement environ 300 000 £ pour la production).
Leur succès financier relatif ne devrait pas être trop surprenant, dit Isaacs. L'horreur est, après tout, un genre subversif. «L'art devrait nous faire sentir vraiment mal à l'aise parfois», dit-il.
« Il y a une joie dans un film d'horreur en disant qu'il est prêt à pousser l'enveloppe à un tel degré qu'il prendra votre silhouette la plus précieuse et à la transformer en un objet sombre et pervers. Il y a quelque chose d'intéressant artistiquement et difficile à le faire. »
C'est aussi politiquement intéressant. Les histoires traditionnelles de Disney, par exemple, ont tendance à servir des récits libéraux conservateurs aux enfants, à explorer ce que certains peuvent considérer des opinions problématiques sur le genre et le pouvoir – prendre le «bon roi» par rapport au «mauvais roi» dans Le roi du lion. Ces adaptations de slasher, cependant, retournent cela sur sa tête.
Les adaptations de slasher comme le sang et le miel se moquent des premières productions de Disney, qui sont connues pour fournir des récits plus traditionnels et conservateurs.
« Pourquoi quelqu'un ne devrait-il pas pouvoir prendre l'image de la soi-disant innocence et la reconstruire comme cette silhouette sombre? Il y a quelque chose de intrinsèquement précieux dans ce genre de reconstruction, à part le fait que c'est aussi tout simplement drôle », dit Isaacs.
Ce n'est pas comme si les histoires des enfants adaptées étaient la quintessence de la joie non plus. Le Dr Gregory Dolgopolov, directeur artistique du Splendide Outback Film Festival et chercheur en cinéma à l'UNSW, dit que beaucoup de ces histoires étaient initialement des paraboles morales contenant de la violence et de l'horreur pour lutter contre les vrais angoisses – des éléments plus ultérieurs par les intérêts commerciaux du 20e siècle qui monétisé ces histoires.
«Confronter l'obscurité dans les histoires, même pour les enfants sous des formes appropriées, peut servir un objectif psychologique important en aidant le public à traiter la peur», dit-il. « Tout le monde connaît Pooh et l'aime, il est donc facile de retravailler ce matériel en un mode plus sombre et de l'exploiter dans le cadre du plaisir du public et de briser les tabous. »
Ou l'abomination?
Depuis la libération Sang et mielFrake-Waterfield dit qu'il reçoit régulièrement la haine en ligne. Le message le plus récent indique: « Vous f — ing psychopathe, quelles médicaments êtes-vous? »
Rhys Frake-Waterfield dit que lui et ses co-créateurs reçoivent des abus quotidiens sur leurs films. Cela ne le dissuade pas de faire avancer, cependant.
« La haine et le contrecoup est vraiment implacable. Nous recevons des abus quotidiennement, tout, des attaques verbales et des menaces de mort aux insultes personnelles. Scott (Jeffrey), mon coproducteur, a même un harceleur maintenant », a déclaré Frake-Waterfield. « Heureusement, j'ai une peau assez épaisse, donc ça ne m'affecte pas vraiment. »
Cette réaction est en grande partie due aux liens émotionnels de certaines personnes avec le matériel source, dit Dolgopolov, et des préoccupations plus larges concernant la préservation des artefacts culturels chéris.
« Ces films défient l'amour nostalgique du public pour les symboles sûrs de notre enfance. Pour certains, le franchissement de cette ligne se sent tout simplement mal, peu importe à quel point le résultat peut être inventif ou légalement. »
D'autres, ajoute Dolgopolov, sont convaincus que ces films sont simplement conçus pour la valeur du choc et l'exploitation commerciale plutôt que des commentaires artistiques significatifs.
Ces tueurs câlins vivront-ils?
Frake-Waterfield a de grands projets pour ce sous-genre. En 2024, Jagged Edge Productions (qui distribue la plupart de ces films) a annoncé le «Univers de l'enfance torsadé», un crossover Marvel qui rassemblera Pooh et tous ses méchants amis à l'écran.
À quoi ressemblera l'univers de l'enfance tordu?
Frake-Waterfield dit que lui et Jagged Edge Productions ont jusqu'à présent planifié 11 phases.
La première phase est presque terminée. Il comprend deux films, et. , qui verra les gens de la marionnette bien-aimés, sera le prochain, avec une date de sortie attendue cette année.
« La première phase se terminera, où tous les méchants travaillent ensemble dans une rencontre de style Avengers. Il y aura un » Big Bad « dans ce film semblable à quelqu'un comme Thanos », dit Frake-Waterfield.
Les 10 prochaines phases commenceront à suivre cela, bien que le directeur indique que les productions spécifiques sont maintenues sous serrures. Bien que la phase 11 soit dans la mesure où ils l'ont prévu, Frake-Waterfield dit qu'il y a probablement suffisamment de place pour plus.
Bien que son public reste probablement de niche, Isaacs dit que le fandom ne devrait pas disparaître, d'autant plus que son engagement s'approfondit à travers de nouveaux personnages adaptés et des films de croisement. Il indique récemment un boom général d'horreur, qui a vu des franchises comme Sourire obtenir de façon inattendue un succès mondial majeur.
Cependant, ces films d'adaptation n'ont finalement pas besoin de compter sur le box-office, car une grande partie de leur succès est dérivée du buzz sur les réseaux sociaux et les forums en ligne.
Il est important de se rappeler que les créatifs adaptent des œuvres d'art depuis des siècles, dit Isaacs. Alors, pourquoi polira cette forme particulière d'adaptation?
«La nature de l'art subversive est d'aller où d'autres formes d'art traditionnel n'iront pas… les œuvres (sont) codées, recodées et réinterprétées constamment, c'est ce qui rend l'art passionnant. Je crains qu'en tant que culture artistique, on nous a demandé de policier davantage les frontières, et qui sont souvent malsaines.
Dolgopolov est d'accord, notant qu'il ne serait pas surpris si les créateurs australiens avaient finalement sauté dans le train.
«Je m'attends à ce que quelqu'un présente une histoire sur M. Squiggle, Skippy, Snugglepot et Cuddlepie cuisinant un bœuf Wellington et se déchaînant, alors qu'ils traquent Ivan Milat et défier Ginger Meggs et les bébés Gumtut à une dernière épreuve de force pour filles», dit-il.
Bien qu'il ne voit aucun problème avec des réinimages comme Sang et mielIl dit qu'il est préférable de réinterpréter le matériau d'origine aussi significatif que possible.
«J'espère qu'ils… aiment le matériel et pas seulement l'utiliser comme un modèle pratique. Peut-être pourraient peut-être faire ressortir les aspects de l'original qui peuvent être cachés à la vue – comme les interventions philosophiques d'Eeyore.»
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