Jocelyne Noveck
Vous n’êtes certainement pas obligé de le dire à Beyoncé : la mode, lorsqu’elle est correctement déployée, n’est rien de moins qu’un art.
Désormais, la superstar avant-gardiste aura une autre chance de faire valoir son point de vue. Lorsqu’elle co-présidera le Met Gala en mai, tous les regards seront rivés sur les marches du Metropolitan Museum of Art pour voir comment l’une des femmes les plus regardées de la planète, pour son huitième gala, interprète le code vestimentaire : « La mode est l’art ».
Le musée a annoncé lundi le code vestimentaire, ainsi que certains détails liés au gala, notamment les nouveaux noms des invités. Aux côtés des principaux coprésidents – Beyoncé, Nicole Kidman, la championne de tennis Venus Williams et Anna Wintour de Vogue – se trouve un « comité hôte » présidé par le designer Anthony Vaccarello et la cinéaste Zoë Kravitz, et comprenant des noms allant de Sabrina Carpenter et Teyana Taylor à Lena Dunham et Misty Copeland. Les ajouts incluent l’actrice Angela Bassett et l’athlète Aimee Mullins.
Eux et tous les autres participants détermineront quoi porter le 4 mai. Le code semble avoir été choisi pour une flexibilité maximale. Et, ironise Andrew Bolton, conservateur du Met’s Costume Institute : « Espérons que cela mettra fin au ‘Is Fashion Art ?’, plutôt obsolète. débattre une fois pour toutes.
Regard sur « le corps habillé » à travers les siècles
Pour Bolton, cependant, c’est la série qui compte, pour paraphraser Hamlet. Comme les observateurs du gala le savent, la grande fête n’est pas seulement une collecte de fonds pour l’institut – un département autofinancé – mais aussi une rampe de lancement pour l’exposition annuelle de mode du printemps. Organisée par Bolton et son équipe, l’exposition de cette année, « Costume Art », cherche à présenter la mode comme une ligne directrice dans toute l’histoire de l’art.
L’exposition sera la plus grande, en termes d’objets, que l’institut ait jamais réalisée : près de 400 au total, soit 200 vêtements et 200 œuvres d’art provenant des quatre coins du musée, placés par paires. « C’est une bête », a déclaré Bolton, l’air un peu épuisé alors qu’il guidait un journaliste autour des débuts de l’exposition lors d’une récente visite.
L’idée, a-t-il souligné, est d’examiner « le corps habillé » sous tous ses aspects et de souligner que non seulement l’art de la mode – ce que les défilés précédents ont montré – mais que l’art est la mode. «Cela revient à l’inverse de ce que nous avons fait auparavant», déclare Bolton. « Maintenant, nous regardons l’art à travers le prisme de la mode. »
En pratique, cela signifie que vous pourriez voir un objet d’art dans une vitrine, par exemple un vase de la Grèce antique. Au-dessus de la vitrine sera exposé un vêtement issu de la vaste collection de costumes du musée, faisant écho à la mode des personnages de ce vase.
Pour l’instant, des murs remplis de Post-it
Ce vase est aujourd’hui représenté par un petit instantané en couleur, apposé avec des dizaines d’autres sur les murs d’une petite salle de conférence dans les entrailles du musée – accompagné d’innombrables post-it. Bolton a passé beaucoup de temps dans cet espace qui ressemble plutôt à une chambre d’adolescent (quoique très cultivé.)
Bolton se promène le long des murs, désignant chacune des 12 sections organisées pour montrer la gamme de corps – et de types de corps – dans l’art. Certains sont omniprésents, comme le corps classique ou le corps nu.
D’autres ont été négligés, comme le corps handicapé, le corps vieillissant ou le corps corpulent. Bolton note que dans l’art, le corps corpulent a presque entièrement été utilisé comme symbole de fertilité. « C’est comme l’idée selon laquelle la corpulence n’existe pas sans fertilité », dit-il.
Ensuite, il y a le corps de la femme enceinte, également très négligé dans l’histoire de l’art et de la mode. Il est représenté ici par le duo d’Edgar Degas Femme enceinteune sculpture naturaliste qui donne un regard rare sur la maternité du XIXe siècle, avec la robe de 1986 de la créatrice Georgina Godley aux courbes rembourrées exagérées – définie comme « une critique féministe radicale » de la mode traditionnelle.
L’exposition, qui cherche à mettre l’accent sur la diversité des types de corps, vise également à permettre aux spectateurs de se voir dans certaines modes. Ainsi, les mannequins arboreront des têtes aux surfaces en acier poli – comme dans les miroirs – conçues par l’artiste Samar Hejazi.
Un nouveau foyer éclatant pour la mode au Met
Bolton, qui a organisé les plus grands spectacles de costumes du Met, dit néanmoins qu’il a ressenti ici une pression particulière pour faire « quelque chose de spectaculaire ». C’est parce que Costume Art inaugure, en grande pompe, un nouveau lieu important pour les expositions de mode du musée. Les nouvelles galeries Condé M. Nast – créées à partir de ce qui était autrefois le magasin de détail du musée – occuperont près de 1 115 mètres carrés à côté du grand hall du musée.
D’une part, cela signifiera que les invités du gala pourront désormais facilement voir l’exposition, puis se rendre facilement au dîner de la soirée au temple de Dendur – ou basculer entre les deux. Un résultat plus durable : cela évitera les files d’attente ailleurs dans le musée, une fois l’exposition ouverte au public le 10 mai.
Pour l’Art Costume, les galeries, en cours d’achèvement, sont constituées de deux salles principales de hauteurs différentes. L’idée est que les spectateurs puissent entrer et sortir de chaque espace. « Il y a une perméabilité », dit Bolton.
Il considère déjà le nouveau spectacle comme l’un des moments forts de sa carrière – et une déclaration d’intention.
« Nous essayons ici de faire une déclaration : c’est quelque chose que NOUS pouvons faire au Met », explique-t-il. «Nous avons accès à 16 départements de conservation dans tout le musée.» Et bien sûr, l’accès aux plus de 33 000 vêtements de l’institut. « En réalité, personne d’autre n’a cette capacité », déclare Bolton.
Il espère que l’exposition inaugurera non seulement de nouvelles galeries, mais aussi une ère de collaboration avec le reste du musée – une ère qui mettra la mode en avant.
Les costumes artistiques se dérouleront du 10 mai au 10 janvier 2027.
PA