Les 15 meilleurs films que vous pouvez voir, de Blue Moon à Enzo

Le Melbourne International Film Festival débute le 7 août avec un programme emballé qui comprend tout, des fonctionnalités de première aux documentaires et des classiques rarement vus. Si vous avez du mal à décider quoi voir, ces faits saillants de nos experts en cinéma résident sont un bon point de départ.

Il était une fois à Gaza

Un film en deux parties, sur la façon dont la vie est et n'est pas comme les films. La première partie, qui se déroule en 2007, est un film de copain sur un restaurateur costaud et affable (Majd Eid), son employé étudiant (Nader Abd Alhay) et leurs aventures dans le commerce de la drogue. La deuxième partie se déroule deux ans, lorsque l'étudiant est jeté dans un film à petit budget sur un leader militant. Ce divertissement avec des intentions sérieux a été écrit et réalisé par Arab et Tarzan Nasser, des jumeaux palestiniens basés en Jordanie. Ce qui est devenu de leur patrie au cours des deux dernières années ne s'adresse que sur le plan oblique – mais en parlant de fantaisie et de réalité, ce n'est pas pour rien qu'une carte de titre d'ouverture cite la vision de Donald Trump de l'avenir de Gaza en tant que «Riviera du Moyen-Orient». 14 et 23 août. JW

RÉCOLTE

Athina Rachel Tsangari, une lumière de premier plan dans la soi-disant «vague étrange» du cinéma grec dans les années 2000, se concentre ici vers un village écossais éloigné pendant les autorisations, où le capitalisme coupé est sur le point de renverser un ordre social fondé sur le mythe, la tradition et les saisons. Caleb Landry Jones, si mémorable dans Nitramest l'étranger acceptable du village; Son lien d'enfance avec leur laird bénin le distingue toujours des autres paysans, mais il est un travailleur fort, dévoué à cette terre vivante. L'intérêt de Tsangari a toujours été sur le pouvoir, l'intimidation et la soumission; Dans cette histoire sauvage, la dépossession d'une communauté reçoit des cornes et des sabots boueux pour devenir un nouveau type de conte folklorique, pulsant avec violence. 18 et 22 août. SB

Kontinental '25

Le satiriste roumain Radu Jude (Malchance) Peut être cynique à propos de tout ce qui a à voir avec les institutions, mais il semble bien aimer les gens, en particulier ses héroïnes surmenées et moralement compromises telles que Orsolya (Eszter Tompa), un huissier de justice qui se reproche pour le suicide d'un sans-abri qu'elle a aidé à expulser d'un sous-sol. Bien que son sentiment de culpabilité ne soit pas de rire, sa quête pour se réconcilier avec elle la propulse dans des directions inattendues. Ce n'est pas aussi occupé que certains des autres films de Jude, mais il y a encore beaucoup à prendre, des dinosaures animatroniques aux paraboles zen en passant par la veille sur l'histoire de Cluj, la ville transylvanienne Orsolya conduit en cercles comme si elle cherchait désespérément une issue. 9 et 13 août. JW

Lune bleue

Le monde Nighthawk des barreaux de Broadway des années 50 est évoqué dans le drame de la chambre de Richard Linklater sur la désintégration de l'un des grands partenariats de théâtre musical, Rodgers et Hart. Ethan Hawke est peut-être un ajustement étrange pour le parolier Lorenz Hart, dont la courte stature était un tourment pour lui, mais il apporte un véritable pathos à son portrait d'un talent unique, radie par l'alcool, qui voit son époque passer devant ses yeux. Andrew Scott en tant que Richard Rodgers, qui a abandonné Hart pour les Oscar Hammerstein beaucoup plus lisses, est entièrement justifié mais fait toujours ramper votre chair; Margaret Qualley est le jeune coup de cœur tout à fait inapproprié de Hart. Linklater, jamais un réalisateur envahissant, accompagne le flux théâtral de l'histoire, tirant le rideau sur une époque disparue. 9, 16 et 24 août. SB

Nous enterrons les morts

Lorsqu'un test d'armes de haute technologie tue toute la population de la Tasmanie, il n'y a pas grand-chose que quiconque du continent ne puisse faire, sauf continuer avec la sombre tâche de l'élimination corporelle. Sauf que certains des cadavres reviendraient à la vie, une rumeur alléchante pour des bénévoles tels qu'Ava (Daisy Ridley) qui ne peut pas abandonner la mémoire de son mari décédé. Dans son film de 2013 Ces dernières heuresL'écrivain-réalisateur australien Zak Hilditch nous a montré à quoi pourrait ressembler la fin du monde du point de vue de Perth. Cette pièce complémentaire offre une autre vision contenue de l'apocalypse, profitant de la polyvalence du genre zombie pour raconter une histoire solennelle, noire drôle et macabre à tour de rôle. 13 et 15 août. JW

Le cerveau

Josh O'Connor est initialement méconnaissable en tant que Slacker JB, un décrochage scolaire d'art qui erre régulièrement avec sa galerie d'art de la ville feuillue et calme avec sa famille le week-end. Ici, il obtient l'idée de son grand geste: rassembler certains de ses amis stoner, en mettant des bas sur leur tête et en volant la collection Arthur Dove du musée. C'est les années 70, avant les caméras de sécurité; Les gardes sont toujours à moitié endormis; Le statut de son père en tant que juge conservateur (Bill Camp, également formidable) devrait le soulever au-delà des soupçons: qu'est-ce qui pourrait mal tourner? Tout, bien sûr. L'esprit indépendant Kelly Reichardt, dont l'Americana discrète comprend des remaniements du film Western et du Road, déconstruit le film de braquage avec un esprit typiquement sombre, embrassant les goûts de Feckless JB dans le processus. 8 et 16 août. SB

La tour de glace

Ce riff étrange sur La reine des neiges Mette à jour le conte de fées classique de Hans Christian Andersen dans les années 1970 – mais comme dans les autres films de Lucle Hadzihalivic, les règles du monde réel s'appliquent à peine. L'héroïne est une fuite adolescente (Clara Pacini), qui trouve son chemin sur un tournage où ils tournent une adaptation de l'histoire d'Andersen, avec une diva (Marion Cotillard) qui se révèle être le même genre de tyran froid que le personnage qu'elle joue. Il n'y a pas beaucoup d'intrigue: le drame est dans la façon dont les deux femmes se regardent, et dans le cadeau de Hadzihalivic pour des images paradoxales chargées, comme une patinoire vue à partir d'une distance qui ressemble à à la fois une scène nue et un paradis chaud et brillant.
16 et 23 août. JW

Sound de tomber

Une ferme familiale du nord de l'Allemagne, vue à diverses époques, dans divers États de réparation et à travers les yeux de quatre filles à différents moments, est le cœur grinçant du film extraordinaire de Mascha Schilinski, la plus grande découverte du Festival de Cannes de cette année. Erika s'amuse à marcher sur des béquilles appartenant à son oncle, qui a perdu sa jambe dans la Grande Guerre; Alma reçoit une robe noire funéraire à porter à une fête vers 1900; Angelika vit avec l'étrange fraîcheur de la guerre froide. Nous glissons entre différentes époques, qui résonnent et se reflétant mutuellement, dans cette méditation obsédante à la mort et la persistance de la mémoire; Pendant ce temps, les filles luttent contre les limites de leurs différentes vies. 20, 22 et 24 août. SB

NUAGE

Kiyoshi Kurosawa pourrait être appelé le M. Night Shyamalan du Japon, bien qu'il raconte des histoires de suspense étrange et sinueuses plus longtemps. Il n'y a rien de surnaturel ouvertement dans cette histoire d'un jeune homme (Masaki Suda) qui se lance dans une carrière en revenant de faux produits de créateurs en ligne, un programme de rick riche qui apporte finalement une catastrophe sur pratiquement tout le monde autour de lui. Mais l'atmosphère est plus proche d'un film d'horreur qu'un thriller conventionnel, avec le besoin du héros de contrôler son environnement se propage aux autres personnages comme une maladie. Kurosawa est en quelque sorte un monstre de contrôle à part entière – et son style cool et délibéré, basé en grande partie sur des tirs longs vidés, est idéal pour imaginer un monde où rien d'autre que le profit ne compte. 17 et 21 août. JW

Enzo

Le défunt directeur français Laurent Cantet, mieux connu pour son vainqueur de Palme d'Or La classea été obligé par son aggravation du cancer à remettre la direction de Enzo à son co-scénariste, Robin Campillo. Campillo, dont le propre style dans des films tels que Bpm est frénétique et festif, maintient ici la gravité majestueuse de Cancet dans un profil d'Enzo (le nouveau venu Eloy Pohu), qui a défié ses parents professionnels en prenant un emploi en tant qu'apprenti constructeur. Il est terrible dans son travail; Ce qui le soutient, c'est l'espoir de se définir comme un homme et son béguin secret pour Vlad, l'un des deux constructeurs ukrainiens luttant avec l'appel du devoir. Sous le soleil féroce méditerranéen, les aspirations romantiques d'Enzo se lèvent comme une nouvelle sève. 16, 20 et 23 août. SB

Réactions en chaîne

Marquant le 50e anniversaire du classique d'horreur de Tobe Hooper Le massacre de tronçonneuse du TexasLe documentaire d'Alexandre O. Philippe est un travail admirablement sérieux et respectueux, nous laissant entendre longuement de cinq fans de haut niveau qui viennent au film sous différents angles mais acceptent de le voir comme une sorte de chef-d'œuvre. La programmation comprend Stephen King, les cinéastes Takashi Miike et Karyn Kasuma, la comédienne Patton Oswalt – et le plus délicieusement, la boursier de l'horreur australien Alexandra Heller-Nicholas, qui commence son segment en discutant de ses souvenirs d'enfance de l'enfant de ses souvenirs de l'enfance de ses souvenirs de l'enfance des souvenirs de l'enfance des souvenirs de l'enfance de Menoris of Busthood of With Pique-nique à Hanging Rock. Si le choc et la répulsion ne sont pas ce dont vous avez envie du cinéma, vous pourriez apprendre quelque chose ici sur les raisons pour lesquelles les autres se sentent différemment, même si vous devez détourner le regard des clips les plus horribles. 9, 12 et 16 août. JW

AVRIL

Contre la majesté et la fertilité du paysage rural de l'Est de la Géorgie, un obstétricien stoïque entre les patients, essayant de livrer des bébés en toute sécurité le jour et, après des heures, des avortements de cuisine aux femmes et aux filles déjà surchargées par la pauvreté et le patriarcat. L'avortement du premier trimestre est légal, mais effectivement interdit dans un pays hanté par les prêtres et les monstres. Tout le monde sait que Nina est un avortement; Beaucoup savent qu'elle prend des hommes sur la route, le seul type d'intimité qui s'inscrit dans son horaire de travail. Lorsqu'elle livre un bébé mort-né, les autorités saisissent l'occasion de se débarrasser de ce médecin pour qui les anciennes manières ne sont pas assez bonnes. Le film de Dea Kulumbegashvili est bouleversant, mais aussi profondément humain. 19, 21 et 23 août. SB

Maya, donne-moi un titre

Une mère qui perd un bras en coupant des légumes, un déversement de ketchup qui inonde les mers du monde, une «fausse prison» transportée à une prison pour de fausses prisons: ce sont parmi les nombreuses images déconcertantes de cette série de vignettes fantaisistes que le réalisateur Michel Gondry (Soleil éternel de l'esprit sans tache) a conçu et animé pour sa fille de quatre ans Maya, en utilisant des découpes en papier et une application sur son téléphone. Il s'agit de projeter dans le cadre du programme des écoles de Miff, mais les couleurs vives et l'absurdité occasionnelle pourraient faire appel en particulier aux téléspectateurs de l'âge de Maya, qui ne sont peut-être pas trop inquiets s'ils ne peuvent pas lire les sous-titres ou comprendre le français, et qui prendra probablement les images anxieuses de la catastrophe dans leur foulée. 13, 19 et 23 août. JW

Quart de travail

Avec le rythme d'un thriller et l'influence sérieuse d'un documentaire, le récit de Petra Volpe d'une nuit dans la vie d'une infirmière suisse est, tout simplement, l'un des films les plus brillants de l'année. Leonie Benesch, si bon dans Le salon des enseignants Et en tant que traducteur pour la presse américaine 5 septembreinterné dans une salle de cancer pendant des mois pour maîtriser les ministères qualifiés de l'infirmière Floria, une marche lourde – pour la porter pendant huit heures – et une disponibilité émotionnelle perpétuelle. Nous la regardons faire face à un homme âgé en fuite, avec une accusation sauvage de négligence de trois jeunes hommes endeuillés soudainement, et un patient privé se plaindre de son thé: tout le monde est terrifié, donc personne n'est raisonnable. 13, 19 et 24 août. SB

Tout nouveau paysage

L'écrivain japonais de 26 ans, Yuiga Danzuka, a décrit cette première fonctionnalité prometteuse comme directement autobiographique. Mais vous ne devineriez pas nécessairement cela de son approche, qui est une question de retenue émotionnelle. Situé à Tokyo, l'intrigue minimale suit trois membres d'une famille éloignée: un architecte paysagiste de bourreau de travail (Kenichi Endo), sa fille (Mai Kiryu), qui commence à avoir des sentiments mitigés à propos de son prochain mariage, et son fils plus jeune (Kodai Kurosaki) qui ne tient pas pour lui lorsqu'il ne travaille pas pour un fleuriste en tant que chauffeur d'administration. L'émotion tacite est dans la façon dont Danzuka filme les autoroutes, les centres commerciaux, les cafétérias, les salles d'attente, les bureaux et les chantiers de construction: des espaces impersonnels qui pourraient être trouvés dans n'importe quelle ville moderne, mais sont imprégnés ici d'un sentiment particulier de perte. 14 et 23 août. JW

Miff se déroule du 7 au 24 août; http://miff.com.au

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