En revanche, une balle prend quelques minutes pour passer du canon d'un pistolet à sa destination finale, dans une chaîne initialement drôle mais finalement répétitive de moments au ralenti. Le programme fait référence à une production originale de 100 minutes, mais ce spectacle se déroule plus à deux heures, et il semble avoir besoin de plus de vitesse.
MUSIQUE
Circa et l'art de la fugue
Orchestre australien de Brandebourg et circa
Hall de récital de la ville, 12 août
Examiné par Peter McCallum
★★
Les musiciens ont longtemps débattu des intentions musicales précises de Bach par écrit L'art de la fugueune collection de fugues et de canons sur lesquels il a travaillé au cours de sa dernière décennie qui démontrent des ressources contrapuntées en utilisant un seul thème soigneusement construit.
La disposition du score n'est pas utilisée par un instrument ou un ensemble spécifique (bien qu'il ait été utilisé dans les manuels de contrepoint pendant la journée de Bach et depuis). Bien qu'il puisse être joué sur un clavier, il n'est pas clair si Bach avait des performances ou des études à l'esprit – peut-être les deux.
Néanmoins, deux points sont clairs. D'abord, L'art de la fugue concerne les possibilités musicales et spirituelles du contrepoint. Deuxièmement, sa bonne appréciation nécessite toute une attention.
Les artistes de Circa ont perfectionné la force, l'équilibre et les compétences.Crédit: David Kelly
Ajouter le groupe de théâtre physique innovant Circa à une performance de quatre joueurs à cordes de l'orchestre australien de Brandebourg avec le directeur artistique Paul Dyer jouant du clavecin et de l'orgue a compromis les deux.
Pour prendre un exemple, au cours de la 10e fugue (Contrapunctus x), Bach combine une inversion du thème avec une idée dérivée, dont des variantes se produisent dans deux autres fugues (Contrapunctus VIII et Contrapunctus XI). Il n'a pas besoin de connaître les détails techniques pour apprécier la complexité de la pensée et de la richesse du tissu musical qui en résulte.
Pendant que cela était joué, un artiste de Circa marchait attentivement sur les corps, le dos, les mains et les épaules des autres sans toucher le sol, jusqu'à ce qu'elle se tient sur une pyramide trois corps de haut. Compte tenu de ces distractions, on ne pouvait blâmer personne qui n'a remarqué le point où Bach commence à combiner les deux idées de manière complexe contrapent.
Bien qu'il ait peut-être accepté que la perception d'une seule personne serait imparfaite, ce point de combinaison, pour Bach, était tout l'intérêt de la pièce, à la fois musicalement et spirituellement. Cette présentation a obscurci ce point.
Les musiciens de Brandebourg étaient assis à l'arrière et au début, la texture manquait de chaleur, bien que dans la fugue finale sur trois sujets, le son a développé une lueur soutenue lorsque Dyer a ajouté des enregistrements d'orgue au mélange. Les fugues ont été distribués entre les instruments de diverses manières, le premier étant joué par des cordes et le second sur le clavecin seul.
Le clavecin et les cordes se sont combinés pour le troisième, au cours desquels les interprètes de Circa se sont blottis dans des étreintes chaudes avant des mouvements plus audacieux, dont un debout sur la tête de deux autres. Les tempi de Dyer étaient généralement tirés et les moments d'animation étaient rares à la fois dans la musique et le mouvement.
Le directeur artistique de Circa, Yaron Lifschitz, a sagement évité la chorégraphie des possibilités de représentation évidentes, telles que l'inversion des danseurs lorsque les thèmes sont inversés ou réduisent de moitié la vitesse lorsque Bach augmentait le rythme (bien qu'il y ait eu une suggestion de miroir pendant l'un des fugues «miroir»).
Au lieu de cela, Circa a superposé un récit implicite de solitude et de quête, capturé par une seule interprète au début qui a continué à s'effondrer sur le sol et qui a réapparu, aux yeux écarquillés et seul, dans la fugue incomplète finale au point où Bach présente le thème en fonction de son propre nom.
Comme le note le musicologue Theodor Adorno dans son article «Bach défend contre ses fidèles», les performances de Bach devraient aider à clarifier son objectif élevé. Alors que dans d'autres contextes, il est inspirant de regarder le dévouement avec lequel les interprètes de Circa ont perfectionné la force, l'équilibre et les compétences, cette présentation avait tendance dans la direction opposée.