La présence voit le retour of Lit de rivière (2014), qui a été présentée pour la dernière fois à QAGOMA en 2019 dans le cadre de l’exposition collective Eau. Ici, Eliasson amène l’extérieur à l’intérieur dans une juxtaposition étrange de la nature contre les murs blancs et la lumière artificielle.
Comme Le projet d’évolution structurelle cubiquela manière dont vous vous engagez dans le travail dépend de vous. Une pente est recouverte de cailloux de toutes formes et de toutes tailles, et un courant d’eau serpente dans toute la pièce. Vous pouvez vous tenir à la base et le regarder, ou vous pouvez monter à pied.
Dans Beauty (1993), Eliasson conseille au public de se tenir suffisamment près pour laisser l’eau saupoudrer doucement votre peau.Crédit: Kazuo Fukunaga
Alors que je me fraye un chemin disgracieux à travers les rochers, une femme marche droit dans l’eau, la laissant couler sur ses pieds. Peut-être que pour certains visiteurs, c’est paisible et magnifique. Pour moi, il y a une pointe d’horreur : si nous ne parvenons pas à trouver une solution, ce sera peut-être l’une des rares façons dont les générations futures pourront expérimenter la nature – artificiellement. Eliasson explique qu’une partie de l’idée est que cela remet en question l’expérience d’être dans un musée – cela vous oblige à être présent, rend les choses un peu plus difficiles, signifie que vous ne pouvez pas être passif.
L’œuvre la plus ancienne de l’exposition est également l’un de ses points forts. Mis à part dans sa propre pièce sombre, dans Beauté (1993) la lumière joue sur un brouillard d’eau. Au début, nous nous tenons tous à distance, jusqu’à ce qu’Eliasson insiste pour que nous nous rapprochions. C’est magnifique de regarder de loin, alors que les couleurs dansent sur les gouttelettes, mais lorsque vous suivez les conseils d’Eliasson et que vous vous tenez suffisamment près pour que l’eau époussette doucement votre peau, tout à coup, le monde entier devient cette seule œuvre et pendant quelques instants, tout le reste disparaît.
Dans l’une des dernières salles, l’œuvre qui a donné son nom à cette exposition domine l’espace, avec ce qui ressemble à un orbe jaune géant et lumineux prenant résidence dans le coin. L’œuvre est un clin d’œil à l’une des installations les plus connues d’Eliasson, Le projet météo (2003), à la Tate Modern de Londres.
Entouré de miroirs, ce qui est en réalité un quart de coin est transformé en un tout, et la lumière qui s’en dégage est ce qu’un optimiste pourrait appeler un jaune chaud avec tout le reste dans des tons de gris, ou ce qu’un pessimiste pourrait appeler un paysage désertique apocalyptique où la chaleur du soleil semble bien trop proche. Que ce soit par conception ou par nécessité, on a l’impression Présence a fait monter la tension depuis Le projet météorapprochant et abaissant l’orbe.
Présence d’Olafur Eliasson est l’une des trois nouvelles œuvres créées pour l’exposition. Crédit: Chloë Callistemon, QAGOMA
Présence est l’une des trois nouvelles œuvres créées pour l’exposition. Les deux autres sont Votre vulnérabilité négociable vue sous deux angles (2025) et Vos vérités (2025). Dans ce dernier cas, une série de grandes lentilles sont installées devant un rideau en plastique transparent secoué par une série de ventilateurs. Au fur et à mesure que vous avancez, votre vue change en fonction de l’objectif à travers lequel vous regardez. Soudain, il y a des couleurs dans ce qui était auparavant transparent ; le blanc devient noir. C’est beau, oui, mais c’est plus qu’un gadget ou une nouveauté passagère. Nous voyons tous les choses différemment – mais rester ferme sur l’idée que votre vérité est la seule vérité n’aide personne.
« L’art, pour moi, n’est pas hors du monde. Ce n’est pas comme si on sortait du monde, dans un musée, hors du monde, dans un théâtre, hors du monde, pour lire un livre », dit-il. « Au contraire, on pourrait dire que lire un livre, c’est regarder le monde à travers un microscope. » La culture et l’art, réfléchit Eliasson, « sont un langage dont presque tout le monde parle une certaine version ».
« La rentabilité reste le principal moteur de la crise environnementale. Nous devons donc la rendre rentable pour ne pas endommager la planète », déclare Eliasson. Les individus peuvent faire la différence, souligne-t-il : « Le micro a le pouvoir. »
Olafur Eliasson : Présence est à la Gallery of Modern Art (QAGOMA), Brisbane, du 6 décembre au 12 juillet.
L’auteur s’est rendu à Brisbane en tant qu’invité de QAGOMA.