La longue marche
★★★ ½
MA 107 minutes
Hollywood au 21e siècle nous a donné d'innombrables dystopies pour jeunes adultes, mais je ne me souviens pas avoir vu un exemple plus sombre du genre que La longue marcheréalisé par Francis Lawrence, également responsable de la dernière Jeux de faim Films.
La longue marche: sérieuse et horrible.Crédit: Murray Close / Lionsgate
Ceci est conçu comme un compliment. Lawrence et le scénariste JT Mollner (Strange chérie) sont revenus à l'un des exemples fondateurs du genre, un premier roman de Stephen King, publié sous un nom de stylo en 1979 mais écrit plus d'une décennie plus tôt, lorsque l'auteur était un étudiant qui a peur d'être appelé à se battre dans la guerre du Vietnam.
Cette anxiété sous-tend la simple prémisse de l'histoire, établie dans une Amérique alternative encore plus troublée que les jeunes réels: les jeunes se connectent pour participer à une compétition partiellement télévisée où ils marchent le long d'une autoroute rurale jusqu'à ce qu'un seul d'entre eux reste debout.
Les règles leur interdisent de s'arrêter plus que brièvement, de s'éloigner des sentiers battus ou de ralentir leur vitesse en dessous de trois milles à l'heure – et lorsqu'ils ne peuvent pas aller plus loin, les soldats qui les conduisaient à côté d'eux les abattent simplement.
Sagement, les cinéastes n'ont pas tenté de mettre à jour le matériel – ou pas ouvertement. Les costumes évoquent les années 1970 sans être trop précis, et la marche reste un événement entièrement masculin, bien que l'excellent casting soit plus diversifié racialement que ce que King a pu voir à l'origine dans son esprit.
Il n'y a pas non plus de références pop-culture plus contemporaines que Caméra candideà moins que le casting de Mark Hamill en tant qu'officier supervisant ce rituel infernal équivaut à une référence en soi (il laisse également entendre que son objectif est de rendre l'Amérique à nouveau grande – mais pas précisément dans ces mots).
Les décès sont beaucoup plus horribles que dans le relativement docile Jeux de faim Films, quelque chose que King lui-même aurait insisté en tant que producteur exécutif. Mais le ton est sérieux plutôt que joyeusement cynique. La vraie substance du film se trouve dans les échanges profanes mais de plus en plus philosophiques entre les personnes à gauche, en particulier le protagoniste rebelle, Raymond Garrity (Cooper Hoffman), et son ami fataliste, Peter McVries (David Jonsson).