L'intrigue farfelue a peut-être quelques ratés, mais les performances s'accordent parfaitement. C'est un plaisir de voir une comédie musicale si vivante et bien rythmée, si adaptée aux exigences techniques de la farce, si pleine de moments vocaux et musicaux (y compris des duels au piano à queue), et si confiante et sûre de son pouvoir de donner du plaisir au public.
L'un de ses charmes est la façon dont il anime, par un professionnalisme hors pair, un esprit d'amateurisme contagieux. Les romans policiers nous invitent à devenir nous-mêmes des détectives amateurs, après tout, et un amour profond pour les comédies musicales commence souvent humblement, par une participation à des productions de lycée.
Ni les fans d'Agatha Christie ni les fans de théâtre musical ne devraient manquer Meurtre à deuxqui est tellement amusant que j'ai déjà oublié qui l'a fait. Je suppose que je devrai le revoir.
Révisé par Cameron Woodhead
MUSIQUE
Griffon ★★★
Théâtre Northcote, 17 août
En janvier de cette année, la pop star britannique Griff a fait ses débuts en live en Australie dans le cadre du festival Heaps Good. Seulement six mois plus tard, elle revient pour une tournée en tête d'affiche. Les acclamations enthousiastes du public ont fait savoir à la chanteuse, née Sarah Griffiths, qu'elle était plus que bienvenue.
Griff se produit au Northcote Theatre le 17 août.
Griff s'intéresse à un style de plus en plus omniprésent d'électro-pop confessionnelle : de grandes chansons avec de grands sentiments.
Le premier album du jeune homme de 23 ans Vertigesorti le mois dernier, porte ses influences sur sa manche : la ceinture à tout faire d'Adele, la pop scandinave de Robyn et de son ancienne collaboratrice Sigrid. Ces chansons sont bien conçues, même si un peu en nombre, traversant le paysage classique de la santé mentale et des relations.
En live, Griff est accompagnée par un groupe de deux musiciens. Sa voix est superbe – elle est souvent déformée par des effets, comme sur Vertige et Où êtes-vous allé – mais sans fioritures, elle s'envole. C'est une artiste expressive et physique, qui bondit et virevolte sur scène, et qui se fraye un chemin dans la foule pour un set acoustique de trois chansons au milieu du spectacle. La foule lui correspond mot pour mot, et la musique de fond s'interrompt fréquemment pour laisser la voix collective prendre le dessus.
Griff alterne entre des morceaux plus sincères et des morceaux plus optimistes – Cycles pousse l'ambiance dans une atmosphère plus club, et la collaboration avec Sigrid La tête en feuun peu plus pauvre avec une seule voix, provoque néanmoins un applaudissement de masse.
La foule l'approuve mot pour mot.
C'est un spectacle pop très compétent, avec des projecteurs dramatiques, une foule agitant les mains en l'air et des plaisanteries prévisibles (Melbourne est son endroit préféré pour jouer ici, mais ne le dites à aucune des autres villes australiennes).
Ce qui lui manque, c'est un petit plus, quelque chose qui la démarquerait des hordes d'autres musiciens du même genre, qui se produisaient dans des concerts similaires et devant des publics similaires. Mais à en juger par le sentiment d'euphorie qui régnait dans la salle, les fans ont eu exactement ce qu'ils étaient venus chercher.
Évalué par Giselle Au-Nhien Nguyen
THÉÂTRE
Lait et sang ★★★
Par Benjamin Nichol, 45downstairs, jusqu'au 1er septembre
Benjamin Nichol suit les traces de Patricia Cornelius en adoptant des titres de pièces concis. Cornelius nous a apporté Merde, Salope et Avortontandis que la récente série de pièces de caractère de Nicols pour interprètes solo comprend kérosène, SIRENESet maintenant le double programme de Lait et Sang.
Dans Milk, Bridget Gallacher joue le rôle de Mummy, une travailleuse handicapée.
Les deux dramaturges partagent également un besoin de supprimer les œillères bourgeoises qui contraignent notre théâtre, et une préoccupation quant à la manière dont le genre et la classe (et plus particulièrement dans le cas de Nichols, la sexualité queer) peuvent façonner le caractère et la perspective.
Lait explore l'amour maternel sous une pression immense. Mummy (Brigid Gallacher), une travailleuse sociale spécialisée dans les questions d'invalidité, a élevé seule ses deux fils. Elle est tombée enceinte de Boy alors qu'elle était adolescente et a eu son jeune frère Doug près d'une décennie plus tard.
A ses yeux, Boy ne peut rien faire de mal. Même si, à 19 ans, il a été condamné pour un crime terrible, elle le croit toujours innocent et lui rend visite en prison chaque semaine, accompagnée de son petit frère.
Les abus et l'ostracisme des autres mères de l'école de Doug ne la dissuadent pas de son délire, et les écailles ne lui tombent pas des yeux jusqu'à ce qu'elle tombe à nouveau enceinte et affronte directement Boy.
Dans Blood, Charles Purcell incarne un travailleur du sexe gay d'âge moyen spécialisé dans le BDSM.
L'amour de maman est-il inconditionnel ? Devrait-il l'être ? Était-elle une « mauvaise mère » et quel rôle, le cas échéant, le rôle parental a-t-il joué dans le devenir de Boy ?
Brigid Gallacher livre une performance poignante, incarnant une femme rebelle mais profondément vulnérable qui rejette certaines formes de misogynie tout en en intériorisant d'autres. Le scénario peut sembler un peu trop sculpté et ressemble plus à une nouvelle qu'à un drame, mais Gallacher en tire le meilleur parti, en nous ouvrant les yeux sur la façon dont les familles des auteurs de violences sont des victimes secondaires.
Sangquant à lui, nous présente Daddy (Charles Purcell), un travailleur du sexe gay d'âge moyen spécialisé dans le BDSM. Daddy semble être un parangon de masculinité sûre. Il assume souvent un rôle paternel avec ses clients et sa famille trouvée dans la communauté homosexuelle. Cependant, lorsqu'un ancien amant le contacte à l'improviste, le stoïcisme apprécié de Daddy ne le sauvera pas du passé.
Purcell travaille avec un scénario plus précis ; sa performance vigoureuse semble taillée sur mesure pour faire exploser les idées fausses courantes sur la masculinité chez les hommes qui ont des rapports sexuels avec des hommes.
Le livre aborde également, avec prudence, la violence sexuelle entre hommes. C'est un sujet tabou que presque personne n'aborde, même si les personnes LGBTQIA+ souffrent davantage de ce type de violence que la population générale, car elle est liée à une histoire traumatisante de honte et de discrimination grave. Personne ne veut attiser l'homophobie latente.
Mais le problème doit être affronté – dans la communauté homosexuelle comme dans la société en général – et Purcell impressionne par son portrait incisif qui révèle le tourment d’être une victime invisible, la tragédie de ne même pas pouvoir se considérer comme telle, et les moyens contre-intuitifs que les gens peuvent trouver pour revendiquer leur pouvoir d’agir. La dimension spirituelle de l’écriture de Nichols est plus forte et plus frappante dans ce deuxième ouvrage.
Révisé par Cameron Woodhead
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