« La National Gallery travaillera avec les artistes et les dirigeants de la communauté Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) en relation avec l’exposition et attendra le résultat des deux examens », a-t-il déclaré.
« La National Gallery s’engage à continuer de travailler avec les artistes d’APY Lands et à soutenir leur travail novateur. »
L’avocat de Melbourne, Colin Golvan, et l’avocat de Sydney, Shane Simpson, tous deux experts en droit d’auteur, s’étaient initialement vu accorder cinq semaines par la galerie pour déterminer si les peintures de l’exposition pouvaient être «correctement décrites comme ayant été réalisées sous le contrôle créatif des personnes nommées comme les artistes ». Des entretiens ont eu lieu avec diverses parties intéressées, y compris les artistes eux-mêmes, au cours des dernières semaines.
L’utilisation d’artistes de studio est une pratique courante, bien qu’en grande partie tacite, dans le monde de l’art, certains des artistes les plus célèbres au monde, Salvador Dali, Jeff Koons et Andy Warhol, utilisant des techniciens pour créer certaines de leurs œuvres célèbres.
« Michel-Ange a eu de l’aide pour peindre La Chapelle Sixtine », a récemment déclaré le ministre fédéral des Arts, Tony Burke. « Personne n’a dit que ce n’était pas son travail. »
Mais le conseil d’administration de Desart, l’organisme de pointe représentant plus de 30 centres d’art aborigène d’Australie centrale, a réitéré que Tjupurka, le nom aborigène donné à la licence pour peindre des histoires culturelles anciennes exclusivement transmises d’une génération à l’autre, n’est pas » pour que les Blancs interfèrent ».
Le collectif a déclaré que les œuvres d’art célébrées dans Ngura Pulka étaient des exemples de peintures qui célébraient l’excellence artistique et l’intégrité culturelle étayées par une profonde révérence et un profond respect pour Tjukurpa transmis par les ancêtres.
Par ailleurs, les organes des centres d’art de pointe se sont réunis deux fois le mois dernier au sujet des allégations. Un représentant du Conseil australien a déclaré qu’il n’était pas prévu d’élaborer des directives distinctes concernant l’utilisation d’assistants pour le moment.
Les protocoles existants pour l’utilisation de la propriété culturelle et intellectuelle des Premières Nations dans les arts énoncent clairement les considérations juridiques, éthiques et morales pour l’utilisation du matériel culturel autochtone dans les projets artistiques et culturels.
Il s’est félicité de l’enquête conjointe du gouvernement et apportera son aide de quelque manière que ce soit, « le cas échéant ».
APY Art Center Collective est un groupe de centres d’art partageant les mêmes idées d’une région de la taille de l’Islande, qui est devenue une force dominante dans le monde de l’art autochtone au cours de la dernière décennie. Quatre des 40 finalistes du Wynne de cette année, le plus ancien prix d’art d’Australie, étaient des artistes du collectif, dont sa gagnante Zaachariah Fielding qui a battu le favori sentimental, John Olsen.
Sous la direction de sa directrice Skye O’Meara, le collectif a créé ses propres galeries à Sydney, Melbourne et Adélaïde et avait vivement critiqué les pratiques peu scrupuleuses de certains intermédiaires lors de l’enquête de la Commission de la productivité sur les faux arts et artisanats autochtones l’année dernière.
Héraut du matin de Sydney les abonnés peuvent profiter de billets 2 pour 1* pour l’exposition Archibald, Wynne and Sulman Prizes à la Art Gallery of New South Wales en juin 2023. Cliquez ici pour plus de détails.
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