Les artistes réutilisent des objets trouvés depuis des décennies ; Picasso a incorporé de vieux journaux et autres objets éphémères dans son travail, Damien Hirst a utilisé des déchets pour ses assemblages et Marcel Duchamp avait son urinoir. Mais les œuvres créées par Tennant Creek Brio, dont beaucoup sont actuellement exposées au Centre australien d’art contemporain (ACCA), représentent bien plus qu’un simple surcyclage.
Les membres du collectif artistique vivent et travaillent dans le pays de Warumungu, dans et autour de la ville régionale de Barkly, Tennant Creek, dans les Territoires du Nord-Ouest, et utilisent des matériaux récupérés qui ont été abandonnés dans leur pays – derrière les pubs, dans les relais routiers abandonnés, au bord des routes et anciennes mines – qu’ils « réinscrivent » avec leurs expériences et identités culturelles des Premières Nations.
Réutiliser les détritus est un acte de guérison et de résistance pour le Brio ; leur travail explore les thèmes de la récupération.
Rupert Betheras avec un travail collaboratif de l'enquête ACCA.Crédit: Justin McManus
Le collectif a été fondé en 2016 lorsque les artistes – dont les principaux membres sont Fabian Brown Japaljarri, Lindsay Nelson Jakamarra, Rupert Betheras, Joseph Williams Jungarayi, Clifford Thompson Japaljarri, Jimmy Frank Jupurrula, Fabian Rankine Jampijinpa et Marcus Camphoo Kemarre – ont commencé à travailler ensemble dans un programme de sensibilisation dirigé par Betheras, un artiste de Melbourne et ancien joueur de l'AFL Collingwood. Ce qui a commencé comme un lieu de guérison et de thérapie au centre local pour hommes
s'est développé en une pratique artistique à plein temps et largement acclamée.
De nos jours, les membres proviennent de cinq groupes linguistiques du nord et du désert central (Warlpiri, Alyawarr, Warlmunpa, Kaytetye et Warumungu), aux côtés de membres non autochtones, et en moins d'une décennie, ils sont tous devenus des artistes à succès, avec des œuvres présentées dans des œuvres majeures. établissements. L'exposition ACCA est la première grande étude de leur travail, et son titre utilise le warumungu warlpiri et l'anglais. Le Warumungu « Juparnta Ngattu » fait référence à la force cérémonielle à travers la création d'images, et le terme Warlpiri « Minjinypa » signifie « effronté » ou « faiseur de troubles ».
Il y a un côté punk ludique dans le travail de Brio, même s'il reflète l'histoire de la violence coloniale et du déplacement des peuples autochtones de la région.
Parmi les barils de pétrole recyclés, les capots de voitures, les satellites et les panneaux solaires, le décalage entre l'expérience autochtone et européenne est le plus manifeste dans les machines à poker du groupe. Récupérées dans l'ancienne discothèque Shaft de Tennant Creek, les machines ont été peintes et éviscérées, l'une d'elles étant percée de lances traditionnelles.
Machines de poker réutilisées au salon ACCA.Crédit: Andrew Curtis
Parmi les sept machines amenées à Melbourne depuis le NT, quatre ont été volées dans un entrepôt à West Melbourne avant l'ouverture du salon. Emballés et enfermés dans l'entrepôt d'un métallurgiste local, on pense qu'ils ont disparu pendant le long week-end de la fête du Travail, lorsqu'une rave illégale a eu lieu à proximité.
Levi McLean et la conseillère en conservation Dr Erica Izett avec l'une des machines à sous Brio.Crédit: Justin McManus
« Il est difficile de comprendre les motivations de quelqu'un qui en veut quatre », déclare Levi McLean, membre de Brio. « Cela n'aurait pas été facile de les retirer, ils sont lourds. Et on ne pouvait pas les revendre.
Jimmy Frank Jupurrula, un haut responsable culturel de Warumungu dont la pratique est centrée sur la sculpture contemporaine et la sculpture d'objets culturels, a incorporé une bûche Mulga sculptée en plusieurs lances dans l'une des machines à poker.
« La raison pour laquelle j'ai fabriqué la lance avec la sculpture, et une autre avec une lance à travers la machine de poker, concerne les Blancs qui apportent de l'alcool, du jeu et toutes ces autres choses qui nous rendent faibles », explique Jupurrula. « C'est ce que représente cette machine de poker. »
Jimmy Frank Jupurrula avec une lance incorporée dans le poing d'une sculpture de l'Incroyable Hulk.Crédit: Justin McManus
Alors qu'il travaille sur sa lance dans un entrepôt du sud de Melbourne avant l'ouverture du spectacle, il explique que la pratique de Brio consiste en partie à dire « nous sommes toujours là ».
« Nous essayons toujours de raconter notre histoire en mélangeant la manière traditionnelle et la nouvelle, c'est pourquoi nous utilisons les matériaux miniers qui ont été laissés dans notre pays, pour dire 'nettoyez vos déchets', tout en les utilisant de manière politique et artistique, pour dis que tu sais, c'est… faux.
La « lance de punition » de Jupurrula est incorporée dans le poing d'un bras abandonné provenant d'une sculpture de l'Incroyable Hulk, qui était autrefois un élément d'un relais routier aujourd'hui abandonné.
Dans l’entrepôt du sud de Melbourne, les artistes trient également des dizaines de cartes réutilisées et abandonnées par les sociétés minières. L'exposition, explique le co-commissaire et directeur artistique de l'ACCA, Max Delany, présente une salle entière de ces cartes topographiques, qui ont été abandonnées lorsque la mine de cuivre-or Tennant Creek Peko et la mine Warrego, à environ 50 kilomètres de Tennant Creek, ont été abandonnées. .
Selon Delany, les cartes représentent une intersection de la vision européenne du monde et de la culture autochtone. « Ces cartes sont une façon européenne de voir le paysage, à travers la géologie, la topographie et les frontières, mais ces gars-là ont, bien sûr, leurs propres chansons, leurs propres histoires, leurs propres récits qui préexistent à ceux-là. D’une certaine manière, ils réaffirment leurs marques culturelles sur ce pays.
Une sculpture à grande échelle utilise la signalisation d'une station-service Shell abandonnée pour créer les ailes d'un imposant ange de quatre mètres de haut. est, dit McLean, une « sorte d’effigie pétrochimique ». McLean, qui a rejoint le collectif en 2019, a travaillé sur le concept initial du sculpteur Jonathan Leahey.
« Comme beaucoup d'œuvres d'art de Brio, elle a la qualité d'une chimère, d'une bête sauvage mêlée à l'humain », dit-il. « J'ai pensé qu'il était important que l'ange capture la dualité de la nature humaine et tente de surmonter ou de gravir cette dualité. »
L'ange de la casse de Brio, .Crédit: Andrew Curtis
L'archange Michel était une référence, explique McLean. « À la base de la sculpture, il y a une grande main qui saisit l'archange comme pour le faire descendre dans les profondeurs », raconte-t-il. « Dans la lourdeur industrielle de cette exposition, ces barils sont comme le tunnel d’une mine, ce qui n’est pas anodin. »
La sculpture présente une tête fabriquée à partir d'un kangourou en plastique et les cornes pétrifiées d'un cerf sauvage, une combinaison qui, comme la plupart des œuvres de Brio, mélange l'indigène et l'européen.
Le spectacle étant désormais installé, les membres de Brio ne peuvent que spéculer sur ce qu'il est advenu de ces machines de poker disparues.
« Peut-être qu'ils sont dans la caverne des hommes de quelqu'un ? » dit McLean. « Peut-être que quelqu’un les a comme sanctuaire du casino ? Quoi qu'il en soit, nous aimerions que celui qui les a pris prenne contact. Et nous sommes prêts à négocier la rançon ! »
est à l'ACCA jusqu'au 17 novembre. www.acca.melbourne