JAZZ
Concert du 30e anniversaire de l'Australian Art Orchestra ★★★★
Centre de récital de Melbourne, 15 novembre
Il y a trente ans, le compositeur et pianiste Paul Grabowsky envisageait un orchestre de jazz contemporain qui jouerait une musique nouvelle et originale issue de multiples genres et traditions. Dans ses notes de pochette pour le premier enregistrement de l'Australian Art Orchestra en 1994, le directeur fondateur déclarait avec audace : « (Cet) orchestre est là pour rester. »
L'ensemble Australian Art Orchestra.
Trente ans plus tard, il est clair que la condamnation de Grabowsky était fondée. L'AAO est devenu l'un des ensembles de musique contemporaine les plus admirés d'Australie. Plusieurs de nos meilleurs artistes improvisateurs ont parcouru ses rangs, sous la houlette de trois dirigeants successifs. Tous trois (Grabowsky, Peter Knight et l'actuel directeur artistique, Aaron Choulai) ont participé vendredi à la mémorable célébration du 30e anniversaire de l'AAO.
L'ampleur et l'audace du catalogue de l'orchestre ont été mises en valeur, alors que nous avons entendu des extraits d'œuvres couvrant sa riche histoire. Les musiciens sur scène ont également été triés sur le volet pour illustrer les différentes étapes de l'évolution de l'AAO, avec plusieurs membres fondateurs (Scott Tinkler et Adrian Sherriff) aux côtés de jeunes musiciens comme Sofia Carbonara (artiste associée de l'orchestre pour 2024).
Grabowsky a rejoint l'ensemble pour interpréter deux pièces de cette œuvre phare de 1994, Sonner la cloche à l'enversdans un nouvel arrangement d'Eugene Ball qui capture la grandeur hantée de l'enregistrement original, alors que de tristes fragments de mélodie se drapaient sur un boléro fracturé ou étaient avalés par des éclats de chaos de forme libre.
Le mandat de Knight au sein de l'orchestre a été représenté par son œuvre convaincante de 2018, Les plainesoù des motifs minimalistes – des motifs de piano ondulants et répétés et des pulsations rapides – étaient recouverts par un mirage brumeux d’électronique et de voix éthérées.
Nous avons également entendu plusieurs œuvres créées depuis que Choulai a pris les rênes l'année dernière : le glitchly abstract de Carbonara Etude pour une pomme, un magnifique arrangement de Kutcha Edwards Sans-abri (avec la voix douloureuse et sincère d'Edwards) et deux compositions merveilleusement idiosyncrasiques de Choulai lui-même – toutes signalant l'optimisme et le sens de l'aventure avec lesquels l'AAO envisage l'avenir.
Évalué par Jessica Nicolas
MUSIQUE
Ecosse Non lié ★★★
Orchestre de chambre australien, Hamer Hall, 17 novembre
Esprits apparentés cherchant à repousser les limites musicales, le guitariste écossais Sean Shibe et Richard Tognetti, directeur artistique de l'Australian Chamber Orchestra, ont produit une offre écossaise très éclectique pour la dernière tournée 2024 de l'orchestre.
Shibe est un guitariste classique également intéressé par l'exploration des possibilités expressives de la guitare électrique. Utilisant l'instrument classique dans la première moitié, il a livré une ouverture atmosphérique avec une interprétation solo de Un air écossais d'un manuscrit du XVIIe siècle, plein d'une délicatesse envoûtante. En rejoignant l'orchestre, de douces célébrations des idiomes folkloriques écossais traditionnels se sont poursuivies avec le titre de James MacMillan. De Galloway et Da Trowie Burn par le violoniste Shetland Friedemann Stickle.
Le guitariste Sean Shibe et l'Australian Chamber Orchestra interprètent Scotland Unbound le 17 novembre.
Allant du ruminatif au turbulent, une série de pièces pour orchestre à cordes arrangées par James Crabb couvrait toute la gamme des styles écossais, du plaintif de Niel Gow Déploration de la mort de sa seconde épouse au traditionnel Le coup de gueule de Struan Robertson que Tognetti a rendu célèbre dans la bande originale du film Maître et commandant.
Une co-commande de l'ACO, le concerto pour guitare de la compositrice canadienne Cassandra Miller Chanteurécrit pour Shibe, contenait des effets intéressants mais marchait sur une ligne fine entre l'ennui et ses qualités de sommeil recherchées avec ses multiples répétitions d'idées.
Créant une ambiance totalement différente avec une guitare électrique dans la seconde moitié, un arrangement de Julia Wolfe GARÇONavec son imitation colérique de cornemuse, a propulsé le public dans un paysage sonore moderniste qui a conduit à des mélodies lentes et rapides pleines d'énergie brute.
En revanche, celui de David Fennessy Rondes Hirta car strings était une évocation feutrée d’une île isolée et abandonnée qui jetait son charme, même si elle dépassait de quelques minutes son accueil.
Libérant les rock stars intérieures de Tognetti et Shibe, des sélections de Martyn Bennett Culture Bothyun amalgame énergique de styles folk celtique et électronique, a mis un terme en beauté à ce curieux programme fourre-tout.
Évalué par Tony Way