DANSE
Prisme ★★★★
The Australian Ballet, Regent Theatre, jusqu'au 4 octobre
Le ballet australien présente un triple projet de loi présentant trois variations sur l'arc-en-ciel sans fin de la danse de concert contemporaine. Le plus fort d'entre eux est celui de William Forsythe.
Lilla Harvey dans le projet Barre.Crédit: Kate Longley
Cette pièce fragmentaire mais passionnante s'ouvre avec un duo pour Isobelle Dashwood et Callum Linnane, tous deux éloquents dans la grammaire d'isolations de Forsythe et les axes biaisés. Le phrasé est aéré mais exact, avec des extensions qui tournent autour des aiguilles de boussole.
Focus se déplace ensuite vers une barre de ballet dans le stand. Les danseurs se tournent et glissent le long de la barre, puis tourbillonnent dans l'espace ouvert. Benedicte Bemet, en bleu poudre, façonne une série de magnifiques solos: la vitesse et la fastidité compensées avec des shimmies voluptueuses.
Le projet de loi présente également Jerome Robbins à la musique de Philip Glass. Robbins était autant un fabricant de théâtre qu'un chorégraphe et ici nous le voyons faire ce qu'il fait de mieux: donner une clarté maximale à une série d'idées dramatiques convaincantes.
Dans le premier mouvement, 24 danseurs en costumes de couleurs différentes dérivent à travers la scène comme des confettis. Les couples solitaires brillants sautont ensuite parmi les bras levés, projetant un optimisme presque agressif.
Pièces en verre dans le cadre de Prism.Crédit: Kate Longley
Dans le deuxième mouvement plus frais, nous obtenons une ligne de femmes en silhouetted se déplaçant dans un mélange gaspilleur sur un fond bleu. Des variations constantes attirent l'attention: encerclant, contournant, pause. En bas, Robyn Hendricks et Maxim Zenin interprètent un pas de Dreamy Pas de Deunt.
Entre Robbins et Forsythe, il y a une première mondiale de la chorégraphe résidente Stephanie Lake: un court morceau appelé Set to a Jokey Hommage au compositeur et pianiste de la société Peter Brikmanis.