Le créateur de James Bond Ian Fleming a nommé l'un de ses méchants les plus notoires après l'architecte moderniste Erno Goldfinger. Pour les critiques dédaigneux des logements sociaux brutalistes, c'était un casting pratique. Ils ont vu les créateurs de ces structures en béton réadaptées comme pénalement responsables des maux sociaux – et des coudes déchiquetés – que les résidents de logement dans des projets de logement tels que Goldfinger's Balfron Tower à Londres et Jack Lynn et Ivor's Park Hill Estate à Sheffield.
«En entourant la tour Balfron, cette série de passerelles en béton balayées par le vent et ce terrain de jeu en béton assez étrange», explique l'artiste australien Simon Terrill, qui avait une résidence à Balfron Tower. «Si vous tombez au-dessus, vous perdez la peau de votre genou ou de votre coude.»
Pourtant, comme de nombreux défenseurs de l'architecture brutaliste, Terrill a reconnu «une distinction entre l'extérieur, qui était assez sombre, et l'intérieur, ce qui était complètement incroyable». En travaillant avec British Architecture Collective Assemble, Terrill a créé le brutaliste Playground, une série d'installation interactive qui refondait trois terrains de jeux en béton à texture brut en mousse de couleur pastel.
Simon Terrill & Asseblement, The Brutaliste Playground (Park Hill, Installer View at S1 Artspace, Sheffield, 2016). Crédit: Artiste et concepteur de courtoisie
«Remployer ces objets à l'échelle un à un en mousse donne l'occasion de revoir ces idées utopiques et de réfléchir à notre relation changeante avec les idées de risque et d'agence et ce que le jeu signifie», explique Terrill.
Leur version en mousse de l'aire de jeux de Park Hill Estate dans la dernière incarnation de l'exposition internationale Touring Le projet de terrain de jeu. Depuis 2013, l'exposition s'est rendue dans huit pays, des États-Unis à la Russie et à l'Irlande en Suisse, ajoutant des exemples régionaux à chaque incarnation.
Voyant pour l'hémisphère sud pour la première fois, il se présente à la galerie d'incinérateur d'Aberfeldie, qui est hébergée dans un incinérateur désaffecté conçu par Walter Burley Griffin et Marion Mahony en 1929.
Organisée par la planificatrice urbaine suisse Gabriela Burkhalter, l'exposition est une histoire sociale fascinante incorporant le développement de la petite enfance, la psychologie, l'architecture, l'urbanisme, la conception du paysage et l'art.
Conservatrice Gabriela Burkhalter avec le Lozziwurm à la galerie d'incinération.Crédit: Eddie Jim
Le Jade Niklai de l'incinérateur a commandé du contenu local, y compris Boardgrove Architects pour la conception de l'exposition et un nouveau terrain de jeu extérieur appelé Ringtales. Les visiteurs entravent et sortaient des différents étages colorés et cages d'escalier du bâtiment, qui se sent elle-même comme un bref de jeu grand.
L'histoire du terrain de jeu de Burkhalter est essentiellement une réponse à l'industrialisation, à la migration urbaine et aux pressions de densité. Il impulque également avec une poussée d'adrénaline de risque. Le spectacle décolle les couches de papier bulle protectrice, révélant des scrupules du XIXe siècle sur les jardins de sable potentiellement contaminés – des enfants ironiques donnés par ironie travaillant dans des usines dangereuses – pour des problèmes de sécurité légitimes concernant les aires de jeux dites «indésirables» ou aventures en Europe dans les années 40.
De gauche à droite: le terrain de jeu des baleines en 1955; Un terrain de jeu en béton à New York en 1965.Crédit: Le projet de terrain de jeu
Les terrains de jeux indésirables contenaient des éléments lâches – construire et fermer des matériaux, des éléments et des outils naturels – que les enfants se contrôlaient, partagent et négociant les uns avec les autres. L'architecte paysagiste anglais Marjory Allen, qui les a importés à la Grande-Bretagne, aux États-Unis et au Japon, a déclaré: «Mieux a brisé et un esprit brisé». Cette philosophie courageuse convenait à une génération d'après-guerre qui a grandi en train de se précipiter sur les sites de bombes à Londres. L'esprit Blitz a bien transféré sur le terrain relativement sûr du terrain de jeu indésirable / aventure.
Le mouvement Adventure Playground a engendré des exemples régionaux dans le monde. Les versions locales bien-aimées ont vu le jour à St Kilda, Fitzroy et le Venny à Kensington. Comme l'a expliqué le directeur honoraire de Venny, David Kutcher, dans la première d'une série de pourparlers d'accompagnement pour l'exposition: «Le risque de toute perte par des blessures physiques est en fait faible. Les enfants nécessitent une exposition aux revers, aux échecs, aux chocs et aux trébuchements afin de développer la force et l'auto-relance et la résilience. La voie à la résilience est pavée de risque. »
Alors que le modernisme s'installait dans les années 50 et 60, l'industrialisation a infiltré le terrain de jeu. Le béton était une réponse. L'acier et les plastiques en étaient un autre. Pour Burkhalter, la sculpture de jeu modulaire conçue en Suisse Le Lozziwurm de 1972 est emblématique des nouveaux matériaux industriels. Il invite également l'une des formes clés de socialisation – négocier avec les autres. Il n'y a pas une seule façon de voyager à travers le ver. L'idée est que les enfants le trient.
Yvan Pestalozzi, Lozziwurm Playground, 1972 (conception originale). Adliswil, Suisse, 1975.Crédit: Photo Heidi-Gantner. Avec l'aimable autorisation du projet de terrain
L'aversion au risque a atteint son apothéose dans les années 1970 aux États-Unis. «Cela avait du sens au début parce que les terrains de jeux étaient si gravement maintenus qu'il y avait beaucoup d'accidents», explique Burkhalter. Aujourd'hui, bien que toutes sortes de réglementations régissent les installations communautaires, il est également reconnu que la sécurité ne doit pas entraver le jeu créatif et la prise de risques.
Le risque est intégré aux roues controversées de l'artiste Mike Hewson, les rochers de jeu de Southbank sur les roues. Son charme ad hoc – en partie Heath Robinson, en partie Wile E. Coyote – semble réglé à tout moment. Sa qualité de tétrange encourage les risques et la créativité car le terrain de jeu lui-même semble avoir été construit par un enfant.
Jeunes visiteurs du projet Playground à la galerie des incinérateur.
Les artistes figurent en bonne place dans l'exposition. L'intérêt initial de Burkhalter pour les terrains de jeux a été inspiré par le dévouement héroïque de l'artiste japonais-américain Isamu Noguchi. Pendant plus de 30 ans, de 1933 à 1966, Noguchi a planifié une gamme de terrains de jeux, des paysages aux équipements sculpturaux. La plupart sont restés non réalisés. Il se souvient une fois de lui avoir lancé son jeu de montagne à Robert Moses, le planificateur de la ville de New York, qui «a juste ri de la tête et plus ou moins nous a jetés».
Parmi les propres collègues de planification urbaine de Burkhalter, la réaction au projet de terrain a été presque aussi dédaigneuse que Moïse. «Les terrains de jeux étaient considérés comme petits et pas très prestigieux», dit-elle. Et cela malgré l'influence démesurée du psychologue du développement suisse Jean Piaget, qui a déclaré que «le jeu est le travail de l'enfance».
Burkhalter est resté intrépide: «J'ai compris que les personnes qui étaient actives dans ces domaines avaient des visions sur le design, la société, l'enfance. Cela m'a fasciné.»
Terrill est l'un des trois artistes australiens qui figurent dans le Melbourne Show. L'artiste multidisciplinaire de Trawlwoolway, Edwina Green, a remporté le concours pour concevoir une sculpture d'art public jouable des Premières nations. Son huître abstraite honore la signification culturelle de la rivière Maribynong et «invite les enfants à jouer, à imaginer et à se connecter avec le pays», dit-elle.
Le Lozziwurm attire les jeunes Melburnians à la galerie de l'incinérateur.
L'artiste Emily Floyd et la designer Mary Featherston apportent littéralement la politique du jeu et la coopération communautaire à la table. La table ronde de la paire comprend une table et des chaises pour enfants; Chacun de ses éléments – la garderie, la santé du nourrisson, la maternelle – est un siège à la table.
En effet, l'exposition souligne que les terrains de jeux ne sont pas seulement des enfants. Le professeur Mel Dodd, doyen de l'art, du design et de l'architecture à l'Université Monash, a déclaré: «La santé et le bien-être des familles dans des environnements plus petits et de plus en plus denses s'appuient sur des lieux publics que vous pouvez non seulement faire jouer votre enfant en toute sécurité, mais aussi vous socialiser. L'agrément de cette nature est absolument critique.»
Les terrains de jeux offrent également des cours à l'échelle de la ville. «La conception du domaine public peut être ludique pour les adultes ainsi que pour les enfants», explique Dodd. «C'est certainement le cas que le jeu aide la santé et le bien-être. Nous avons besoin de nos environnements publics pour être fantastiques, pour être passionnants.»
Burkhalter est d'accord: «Les terrains de jeux sont comme un laboratoire pour le fonctionnement de l'espace public.»
Le projet de terrain de jeu se trouve à l'incinérateur Gallery, 180 Holmes Road, Aberfeldie, jusqu'au 12 octobre. Gabriela Burkhalter discute du jeu et de l'apprentissage aux côtés de Mary Featherston, Emily Floyd et Mel Dodd le 4 juillet, de 16h à 19h. Pour enregistrer http://playgroundproject.com.