Regardons un instant la pochette du nouvel album de Green Day, d’accord ? Un gamin avec un sourire mangeur de merde sur le visage et une pierre dans une main hausse les épaules devant une voiture en feu, comme pour dire : « Ne me regarde pas, je ne l’ai pas fait. »
Green Day : Tre Cool, Billie Joe Armstrong et Mike Dirnt utilisent les instruments les plus brutaux.Crédit: Musique Warner
Parfois, on peut juger un disque à sa pochette. Quatorze albums dans une carrière qui a explosé avec un disque de 1994 nommé d’après les excréments (Crotte) et un single sur le fait d’être trop paresseux et de s’ennuyer pour se masturber (Vision à long terme), le trio qui a commencé comme punks ricaneurs et morveux de l’East Bay de San Francisco a maintenant la cinquantaine. Comment un groupe de cette scène peut-il grandir tout en restant fidèle à ses racines ? Et comment les anciens hommes d’État pop-punk restent-ils pertinents ?
Il y a vingt ans, ils ont répondu à cette question par idiot americain, un album concept politiquement chargé et basé sur des tropes classiques du rock rebelle, avec un son si anthémique qu’il a été transformé en comédie musicale sur scène. Depuis, ils poursuivent ce sommet avec des résultats variés, atteignant un nadir sur leur dernier album, 2020. Père de toutes les mères, une tentative de disque pop qui a attiré certaines des pires critiques de leur carrière. Plus d’un critique, cherchant quelque chose de positif à dire, a noté que, à 26 minutes, au moins c’était heureusement court.
Avec Sauveurs on dirait qu’ils ont décidé d’utiliser les instruments les plus brutaux pour revenir en grâce. Le son des haut-parleurs est au premier plan grâce à la réassociation avec le producteur vétéran Rob Cavallo, qui a toujours fait ressortir le meilleur du groupe. Chanson d’ouverture et premier single Le rêve américain me tue est si Green Day – et si évident – qu’il aurait pu être écrit et enregistré par l’IA. C’est que des guitares au galop, des cris de ralliement et des tranches de guitare saturées, avec une vidéo mettant en scène des zombies post-apocalyptiques qui auraient été cool si Les morts-vivants n’existait plus depuis près de 15 ans.
Journée verte Sauveurs: moments forts et moments casse-tête.
Il est difficile de nier que Billie Joe Armstrong connaît bien les riffs de masse et les refrains percutants. Et il le fait bien sur 1981un rocker pointu et frénétique avec un slogan accrocheur (« Elle va se cogner la tête comme en 1981 ») et quelques tournures de phrases cool (« elle est dans la guerre froide et je suis Berlin-Est »). Un peu plus tard, il y a Suzie Chapstickavec un jangle des années 60 et une mélodie descendante élégante qui est plus Lennon-McCartney que Strummer-Jones.
Les deux chansons sont des moments forts, mais il y a ici de nombreux moments saisissants qui pourraient être généreusement décrits comme des hommages, ou moins généreusement décrits comme des ascenseurs. Il y avait sûrement quelqu’un au siège de Green Day qui aurait pu dire à l’oreille d’Armstrong que la progression d’accords qui s’ouvre Bobby Sox c’est à peu près exactement la même chose que dans Lithiumpar un groupe pas totalement inconnu nommé Nirvana.
Et il y a déjà eu des empilements en ligne à propos de Bâtard borgnedont le riff est si proche du hit de Pink de 2008 Et alors qu’on ne peut pas voir la lumière du jour entre eux.