Chantal Nguyen et Kate Prendergast
DANSE
SISA-SISA
Centre des arts de Bankstown, 23 janvier
Commenté par CHANTAL NGUYEN
★★★★
Le double programme (en indonésien pour « les restes » ou « restes ») marque les débuts au Festival de Sydney de l’extraordinaire duo mari et femme Murtala et Alfira O’Sullivan, codirecteurs de la compagnie culturelle indonésienne Suara Dance.
Composé de deux solos autobiographiques, il représente une reconnaissance tant attendue pour le couple, qui a passé des années à canaliser son énergie dans la chorégraphie d’une troupe de danse.
Mari et femme possèdent tous deux une maturité artistique qui fait immédiatement sentir sa présence : celle qui rayonne d’une honnêteté intense et d’une présence scénique acquise après seulement des décennies d’expérience.
Le travail d’O’Sullivan (que l’on peut traduire par « traces et murmures ») explore la vie d’O’Sullivan en tant que danseuse vieillissante prise dans la ligne de mire d’exigences professionnelles incessantes, de maternité et de leadership communautaire, ainsi que d’une fausse couche traumatisante mal diagnostiquée.
Alors qu’O’Sullivan change de costume et se coiffe sur scène, son téléphone portable vibre de messages vocaux tandis que les e-mails d’une société de gestion apparaissent à l’écran. Une voix off polie de l’entreprise les lit : Comme la profession d’O’Sullivan est reléguée à « la scène multiculturelle » et jugée inadaptée au public australien blanc « traditionnel », elle sera soumise à diverses contraintes, notamment une réduction des honoraires. Pourrait-elle créer une pièce de danse pour une conférence, prise en sandwich entre l’orateur du lundi matin et l’orateur principal, conçue pour garder les gens éveillés ? Utiliser sa troupe communautaire ? Pour moins de 500$ ? Pendant une période où elle se remet d’une chirurgie reproductive ?
O’Sullivan, dotée d’un glamour naturel saisissant, démontre un beau sens de la théâtralité incarnée et de l’équilibre lorsqu’elle communique ce voyage émotionnel.
La pièce de Murtala (que l’on peut traduire par « la Grande Vague ») est son souvenir dansé de la récupération des corps des victimes du tsunami du lendemain de Noël. Habitant d’Aceh, Murtala est revenu après le tsunami en tant que bénévole chargé des secours en cas de catastrophe, travaillant avec les survivants et – littéralement – regardant la mort en face alors qu’il transportait des milliers de corps hors de la boue.
est obsédant par sa crudité et son urgence, joué sur une scène parsemée de sable et de projections visuelles de marées entrant et sortant. Il intègre des percussions corporelles, des chants et des tambours sur cadre d’Aceh, dont 11 sont enfouis dans le sable, comme des vies figées dans le temps par le tsunami. L’une des images finales de la pièce – Murtala, la tête en bas, debout au milieu du sable, chantant avec un ténor perçant tandis que les tambours reposent autour de lui – atterrit comme une déchirure dans votre ventre.
THÉÂTRE
CULS.MASSES
Drama Theatre, Sydney Opera House, du 24 au 25 janvier
Évalué par KATE PRENDERGAST
★★★½
À la quatrième heure, vous êtes entré en état de transe. Votre troupeau de joueurs communautaire encourage un contrôleur temporaire auto-élu qui joue à une version de Héros de la guitare à l’Opéra de Sydney pour obtenir un âne pour maximiser qui joue une version de à l’Opéra de Sydney pour aider un âne à maximiser ses délices forniqueurs.
Il s’agit de Sick Ass, l’un des nombreux avatars d’ânes, qui vient d’atteindre le plan astral (alias le paradis des ânes) en tant que victime du soulèvement des animaux ouvriers. Ce qui a commencé comme une protestation pacifique contre le système d’exploitation de la machine des seigneurs humains a terriblement mal tourné, entraînant des morts, des déplacements et une désunification au sein du mouvement.
Votre propre cul commence à vous faire mal. Niveau terminé, vous faites tous une pause pour une collation.
L’audience s’est peut-être éclaircie après la troisième pause, à quatre heures de la fin. Mais ceux qui s’investissent spirituellement sur le long terme dans cette épopée multidisciplinaire et multidimensionnelle et cette allégorie graphique radicale sont tous impliqués – et récompensés pour leur fidélité. Voyager à travers ferme et village, cirque et abattoir, cauchemar et nirvana ; à travers des centaines de jeux de mots et d’animations inventivement obscènes, tout en relevant des défis d’écrasement de boutons et des énigmes philosophiques, nous devenons une meute immergée dans des expériences sociales en direct dans un univers au rendu époustouflant – des camarades dans un objectif commun vers le « vrai progrès », unis par l’état d’esprit libérateur du jeu.
Les Canadiens Patrick Blenkarn et Milton Lim sont derrière le culs.masses projet, présenté au Festival de Sydney pendant un week-end, et ensuite en tournée jusqu’en Finlande, Istanbul et Chicago. Conçu avec une vaste ambition, une sensibilité collectiviste et une passion totale pour les nerds, c’est un animal unique du théâtre participatif moderne, utilisant le langage des jeux vidéo et l’humour des dortoirs pour raconter son histoire révolutionnaire fidèle et intemporelle.
L’art du jeu est vraiment génial. Le « monde matériel » est construit avec des pixels imprégnés de nostalgie, ses textures, ses boîtes de dialogue, ses royaumes pavés et ses paysages sonores rappelant Légende de Zelda ou Pokémon. Le « plan astral » est du style réaliste, nous transportant dans de sublimes canyons du désert (où les âmes d’ânes s’extasient) et des sentiers infinis (où la foule des joueurs crie « ne vous droguez pas ! » lorsqu’un orbe de puissance apparaît). Des jeux classiques comme Envahisseurs de l’espace et Pac-Man sont intégrés au récit soit pour créer des obstacles, soit simplement pour offrir de petites diversions amusantes et sans conséquence.
Par exemple, nous avons passé un temps joyeusement excessif dans les mines à faire jouer l’avatar du poulain âne (que nous avons voté pour nommer Bitch Ass) à une version de Pong appelé Roches. Plus tard, un autre contrôleur donne un coup de pied à Hard Ass à un essaim de policiers anti-émeute morts à la Karate Champ. Le niveau de difficulté augmente au cours de notre quête, avec des pros vétérans qui se mobilisent pour mériter nos tonnerres d’applaudissements.
Bien plus proche de Ferme des animaux que Traversée d’animauxil existe des représentations intentionnellement sinistres de la violence, en particulier contre les humains – depuis les cris réalistes de villageois en feu jusqu’à un ouvrier d’usine éviscéré par son propre crochet à viande. Le plus macabre et hilarant est une séquence sombre et surréaliste dans laquelle Hard Ass doit se sacrifier à plusieurs reprises pour créer un pont de cadavre pour lui-même au-dessus d’une tranchée sanglante.
Évidemment, avec des dizaines de personnes dans la salle, tout le monde n’a pas (ou ne veut pas) essayer le contrôleur. La majorité sont des spectateurs de base – notre « agence » se limite à ajouter à la cacophonie des dialogues criés des options et des directions, des blagues et des commentaires. Plus théoriquement qu’actif, le troupeau de joueurs traverse des cycles d’exaltation et de fatigue, d’agonie et d’extase, d’ennui frustré et de jubilation partagée. L’aspect durée peut vous amener à bout : à un moment donné, je me suis retrouvé à pleurer de rire devant la manière excessivement prudente avec laquelle un contrôleur déplaçait une bande d’équidés mutins cachés dans des cartons d’emballage. Durant la septième heure, nous nous sommes levés spontanément pour chanter le « chant de l’ascension », un chant funèbre d’âne.
Aurais-je mieux apprécié ce marathon sur le canapé d’un ami, où nous pourrions avoir une part plus équitable du contrôle, et partager des collations supérieures aux Doritos et aux petits pains secs végétaliens ? Bien sûr. Mais le plaisir n’est pas le seul indicateur d’une expérience enrichissante. Parfois, il faut endurer l’inconfort pour sortir de l’autre côté, se retrouver, d’une certaine manière, nouveau.