L’installation surréaliste de l’artiste argentin Adrian Villar Rojas, La fin de l’imaginaire, dans la galerie souterraine Tank allait toujours être populaire avec ses antécédents de science-fiction et ses créatures sculpturales ressemblant à des extraterrestres. Sentant la pétrochimie, froide et sombre, la plus profonde des galeries de Sydney Modern a fait taire son public à l’entrée.
Des foules se sont formées autour de Samara Golden’s Entraillesessayant de comprendre comment l’artiste d’installation de Los Angeles a réalisé son illusion en miroir d’un appartement qui semblait s’étendre à l’infini.
Le Bouddha de 1,05 mètre de haut de Lee Mingwei, encastré dans le mur en terre battue de la galerie, avait des admirateurs constants, tout comme celui de Yayoi Kusama. Fleurs qui fleurissent dans le cosmos sur la terrasse.
La table de fabrication d’argile de l’artiste coréen Kimsooja a attiré les adultes et les enfants qui roulaient activement des balles, ajoutant au « cosmos de sphères » souhaité par l’artiste.
Les yeux étaient tendus vers l’installation vidéo géante de Lisa Reihana Boucle de terredans l’atrium central.
Le consensus était que des visites répétées étaient nécessaires pour apprécier pleinement le bâtiment et les œuvres d’art qu’il contient.
Cette semaine, dans son évaluation, le professeur d’architecture Anthony Burke de l’Université de technologie de Sydney a souligné que le bâtiment des architectes japonais SANAA n’a pas été conçu pour Instagram, mais a créé une scène heureuse pour le théâtre culturel.
Ne dites simplement pas aux milliers de personnes susceptibles de se tourner vers les médias sociaux pour donner à l’art et à l’architecture de Sydney Modern leur approbation d’emoji au visage souriant.
Les habitants de Sydney ont leur mot à dire
LE GUIDE DES BÉNÉVOLES : Caroline Furniss
La guide bénévole Caroline Furniss qui a fait sa première visite dans la nouvelle aile à un groupe de 50 personnes samedi.Le crédit:Flavio Brancaleone
Guide bénévole depuis 15 ans à l’AGNSW, Caroline Furniss a déclaré que les visiteurs ont été séduits par l’architecture et l’art des nouveaux espaces. Après avoir donné sa première tournée à un groupe de 50 personnes, Furniss a déclaré : « Les gens ont adoré. Alors que nous tournions à chaque coin de rue, il y avait un chœur de « wow, wow, wow ». Ils n’arrêtaient pas de dire, ‘c’est incroyable’. Ils étaient tellement intéressés par l’architecture, et ils ont adoré la peinture de Richard Lewer des ouvriers, en particulier, en entendant comment le bâtiment et le mur en pisé ont été construits. Beaucoup étaient intéressés par l’emplacement du bâtiment, a-t-elle déclaré. « Personne n’avait été capable de comprendre où c’était. Mais pour voir comment ça s’est passé en descendant vers Woolloomooloo, et sur le pont terrestre, ils ont été stupéfaits.
L’ARTISTE : Shireen Taweel
Shireen Taweel et ses anneaux de cuivre suspendus.Le crédit:Falvio Brancaleone
Chez Shireen Taweel tracer la transcendance est installé pour Sydney Modern’s Faire des mondes exposition et comprend trois sculptures suspendues faites de délicates bagues de cuivre et de travail sonore. «En tant qu’artiste, Sydney Modern est une toute nouvelle maison pour les arts, les expositions et les idées. Notre paysage culturel se développe et ce que j’aime tant, c’est qu’au sein de ses galeries, le mondial et le local dialoguent directement », a-t-elle déclaré.
« Vous entrez par l’entrée vitrée de ces étages d’une plus grande matérialité, dans l’exposition Faire des mondes où il y a ces espaces compressés et des espaces plus larges, où Kimsooja a sa table de fabrication d’argile. C’est un endroit pour s’engager et rencontrer le sacré et je n’aurais jamais imaginé que je serais dans la collection de la Art Gallery of NSW et ici pour l’ouverture de Sydney Modern.”
LE DONATEUR : Gene Sherman
Brian et Gene Sherman ont fait don de 1,5 million de dollars à Sydney Modern.Le crédit:Cornichons d’Edwina
Avec feu son mari Brian, Gene Sherman a fait don de 1,5 million de dollars à Sydney Modern sur la base des plans architecturaux et de sa connaissance du travail des architectes. «Le bâtiment est assez extraordinaire et, avec le temps, je pense, fournira un contexte pour des couches supplémentaires de contenu culturel inspirant à Sydney. Je considère que l’argent est parfaitement bien dépensé et si Brian avait eu l’occasion de voir Sydney Modern, je sais qu’il aurait ressenti la même chose », a-t-elle déclaré.
« La conception baignée de lumière naturelle et les hauts plafonds du vestibule signalent clairement l’ouverture sur le monde extérieur. Symboliquement, le maillage des perspectives extérieures/intérieures – suggère potentiellement une volonté de considérer et d’accepter une gamme d’idées et d’interprétations. La stratification complexe du bâtiment – avec un flux descendant de trois pavillons parfaitement maillés offre des moments inattendus et souvent étonnants.
LA FAMILLE : Deana Bell et Morgan Gately, 6 ans
Parmi les premières en ligne : Deana Bell et Morgan Gately.Le crédit:Falvio Brancaleone
Deana Bell et son fils Morgan Gately de The Oaks, près de Camden, se sont alignés tôt et sont entrés avec le NSW Premier. Bell a déclaré: « Morgan voulait venir, c’est la raison pour laquelle nous sommes ici. Il a compté le temps d’aller au nouveau musée. Il y a des surprises partout, et l’art n’est pas perdu dans ce magnifique bâtiment.
« Je ne m’attendais pas à autant d’expériences et d’immersions sensorielles. Je ne m’attendais pas à ces vues et à la sensation de l’extérieur à l’intérieur et du port si proche », a-t-elle déclaré. Un visiteur fréquent de la galerie, Morgan veut un jour être un artiste lauréat du prix Archibald et a préféré les créatures du Tank.
LES AMOUREUX D’ART : Dima El-Alam et Alivia Nicolls
Dima El-Alam et Alivia Nicolls ont trouvé beauté et poésie dans le nouveau bâtiment. Le crédit:Flavio Brancaleone
Alivia Nicolls a été séduite par les qualités poétiques de l’exposition d’ouverture Dreamhome : histoires d’art et d’abris, et l’utilisation de citations sélectionnées. « En particulier, il y en avait un caché en dessous dans l’ombre derrière une œuvre d’art. Il décrivait comment le chagrin crée une barrière que vous ne pouvez pas franchir. La façon dont il était positionné et la façon dont l’œuvre était, c’était comme s’il y avait une barrière. Donc tout le monde était debout, la tête baissée, essayant de lire, et c’était incroyable qu’ils aient pu susciter ce sentiment avant même de lire la citation », a-t-elle déclaré.
El-Alam a déclaré : « J’aime l’ouverture du bâtiment. J’adore les parois entièrement vitrées. C’est vraiment aéré et terreux dans la façon dont ils ont fait le sol. C’est très vaste, il y a tellement de place, on ne se sent pas du tout encombré.