Sydney Theatre Company et Richard Roxburgh triomphent

LA TEMPÊTE
Théâtre Roslyn Packer

19 novembre
Jusqu’au 17 décembre
★★★★

L’art d’enchanter, en effet. La tempête est souvent mieux lu que vu, mais pas cette fois. Le metteur en scène Kip Williams (pour Sydney Theatre Company) a pris des libertés avec le texte (en insérant des lignes d’autres pièces de Shakespeare) qui conduiront les puristes à la distraction, tout en donnant plus de poids à la question de Prospero en tant que colonisateur et de Caliban en tant que dépossédé. Un autre changement, quant à lui, aide simplement le travail de jeu existant : Richard Roxburgh, étonnamment, habite un Prospero que nous aimons.

Plutôt que d’être magistral, colérique, autoritaire et suffisant, Roxburgh infuse du sang chaud dans les veines froides, analytiques et intrigantes du personnage. En partie conception et en partie performance, cela a un impact monumental sur la pièce car soudain plus de comédie prend vie miraculeusement, où tant de productions s’appuient simplement sur la bouffonnerie de Stephano (un amusant Aaron Tsinados) et Trinculo (Susie Youssef) pour rire.

RIchard Roxburgh infuse du sang chaud dans les veines froides, analytiques et intrigantes de Prospero.Le crédit:Daniel Boud

Le Prospero de Roxburgh peut en fait se délecter d’un monde de merveilles – dont beaucoup sont de sa propre fabrication, bien sûr. Surtout, ses échanges avec Ariel sont moins sévères, plus ludiques. C’est une leçon de choses sur le pouvoir du ton de la voix, et comment une ligne donnée peut sonner comme si elle venait d’un tyran ou, ici, d’un père indulgent (par rapport à sa fille, Miranda) ; comme un patron reconnaissant (par rapport à Ariel, son esprit magique obligeant).

Ah, magique. Oui, il y a de la magie dans l’air, le décor (Jacob Nash), la musique twang, parfois surround (Stefan Gregory) et certaines performances. C’est abondant dans cet Ariel, qui, dans un coup de maître de casting, est joué par le vétéran Peter Carroll, où, conventionnellement, l’esprit est joué par une personne jeune et souvent androgyne ou féminine. Carroll porte de longs cheveux blonds et un pantalon scintillant qui se fond dans son torse comme s’il était un triton – et avec la ceinture émettant de la fumée par intermittence !

Ariel de Peter Carroll savoure ses farces et ses pouvoirs, ses sorts et sa musique.

Ariel de Peter Carroll savoure ses farces et ses pouvoirs, ses sorts et sa musique.Le crédit:Daniel Boud

Tout comme Roxburgh est un Prospero plus chaleureux, Carroll n’est pas un Ariel réticent, mais celui qui savoure ses farces et ses pouvoirs, ses sorts et sa musique. À travers tout cela, la légèreté flottante est également présente, et pourtant, lorsqu’il se transforme en oiseau géant pour affronter le groupe terne d’Alonso (Mandy McElhinney), Gonzalo (Megan Wilding), Antonio (Jason Chong) et Sebastian (Chantelle Jamieson), il est aussi terrifiant que n’importe quelle créature d’un tableau de Max Ernst.

Claude Scott-Mitchell a besoin de se détendre davantage en tant que Miranda. Elle semble lovée comme un ressort et est trop souvent surmenée. Shiv Palekar, en revanche, comme son amant, Ferdinand, rend l’ingénuité réelle, sans que le personnage ne se mouille. Lorsque Prospero voit leur amour instantané, il utilise l’une des grandes métaphores de Shakespeare pour observer qu’ils « ont changé d’yeux ». Plus tard, dans un moment glorieux au sommet du rocher qui se dresse au centre d’une grande révolution, ils s’embrassent au milieu d’une pluie de paillettes.