Tasma Walton et Hunter Page-Lochard jouent dans une aventure policière

L’univers n’est pas toujours gentil lorsqu’il s’agit de réparer les torts. Parfois, il a besoin d’un coup de main. Comme lorsqu’un vieil homme désorienté atteint d’un cancer en phase terminale s’égare sur une route la nuit et se fait renverser par une voiture. Et quand les occupants de cette voiture ne voient aucun mal à le remettre dans le fauteuil inclinable de son salon pour pouvoir faire comme si l’accident ne s’était jamais produit.

Parfois, la justice ne se produit pas naturellement.

Si cette configuration vous semble familière, c’est probablement parce que vous avez déjà vu la comédie noire écossaise, qui s’ouvre avec le conducteur et le passager d’une voiture qui a heurté la nuit transportant le cadavre d’un homme autrefois malade à travers sa pelouse et de retour dans son fauteuil préféré. C’est plus drôle qu’il n’y paraît sur le papier.

Les pierres de touche sont évidentes dans un nouveau film policier NITV/SBS en quatre parties fabriqué localement, où le générique de fin indique : « Basé sur le format créé par Neil Forsyth ». Mais il y a des changements notables dans cette version. Dans l’original, le conducteur et le passager sont frères ; ici, ils sont une sœur et un frère qui se chamaillent : June, interprétée par Tasma Walton, une avocate d’entreprise très efficace, et son jeune frère Charlie (Hunter Page-Lochard). Le décor est passé de l’Écosse humide à Fremantle ensoleillé en Australie occidentale.

Et plus important encore, il est moulé, créé et produit par des membres des Premières Nations.

« J’ai reçu une superbe intrigue de la série écossaise et je les remercie », a déclaré la scénariste et productrice exécutive Kodie Bedford, dont les crédits d’écriture incluent « Mais pour moi, je voulais vraiment m’approprier les personnages et en faire un produit de Fremantle. J’étais tellement intéressé de voir ce que ces personnages feraient et où iraient-ils parce qu’ils sont des Premières Nations. Et cela a fini par s’écarter un peu de l’intrigue également. Mais c’est génial. Je l’ai rendu nettement différent. « 

Téméraire C’est un changement de rythme notable pour Walton, qui est un incontournable de la télévision australienne depuis les années 1990. « Ce qui est délicieusement subversif, c’est que nous explorons sans vergogne des personnages moralement ambigus. C’est cette exploration charmante et sombre et drôle de gens qui font simplement des choix sous une immense pression mais qui se trouvent être autochtones. »

« Et oui, cela éclaire certains de leurs choix. Parce que, vous savez, pour June, elle dit : ‘Je ne veux pas que mon frère finisse par être un autre blackfella en prison parce que nous avons eu ce terrible accident.’ Et elle sait, d’après son expérience, que c’est très probable, parce qu’il est un jeune homme noir, qu’il pourrait bien se retrouver confronté à une représentation de la loi beaucoup plus sévère que celle que pourraient subir les personnes non autochtones.

« Elle vient de cette expérience vécue et de cette réalité à laquelle les Autochtones sont confrontés. Mais elle pense aussi en même temps : ‘J’ai des choses dans ma vie que je dois préserver, et je n’ai pas besoin que quiconque me mette en lumière et tout ce pour quoi j’ai travaillé si dur.' »

Avec sa combinaison pourpre et ses barbes impertinentes et non filtrées, June est loin des rôles lourds et épuisants que Walton a joués ces dernières années, notamment en tant qu’épouse troublée du détective Jay Swan dans le film et la mini-série.

Néanmoins, Walton considère June comme une survivante, « une femme autochtone forte qui a été forgée par le feu ».

«Tout au long de sa vie, elle a appris qu’il existe deux séries de règles», explique Walton. « Il y en a une pour les personnes qu’elle rencontre dans son domaine de travail et qui semblent avoir une vie facile. Et puis il y a un ensemble de règles qu’elle a été conditionnée à respecter, et elle a fait des choix dans sa vie qui sont basés sur ce qui est le mieux pour elle. Ce n’est peut-être pas toujours juste sur le plan éthique, mais elle se dit un peu : « Eh bien, si vous pouvez le faire, pourquoi pas moi ? »

« Je la vois comme quelqu’un qui maîtrise l’art de survivre et, d’une certaine manière, a compris que la fin justifie les moyens, tant que les gens ne sont pas trop gravement blessés dans le processus. »

Bedford ajoute : « Ce n’est pas une exposition qui en vaut la peine. Je ne peux pas écrire sans humour. Et je pense que ce n’est pas seulement la manière aborigène de raconter des histoires, mais je pense que c’est une façon australienne de raconter des histoires. J’ai l’impression qu’une grande partie de notre art est devenue si sérieuse, et peut-être à juste titre, à cause de l’état du monde et de la prise en compte de l’histoire.

« Mais je ne peux pas écrire des choses sans un peu de plaisanterie et un peu de joie. Je ne peux pas souligner à quel point c’était amusant d’écrire ces personnages effrontés avec, vous savez, une morale douteuse. « 

« Vous regardez l’histoire de la télévision, les personnages les plus intéressants – Tony Soprano, la police dans , la famille dans – ils sont tous louches. Ils sont tous très, très discutables dans leurs relations les uns avec les autres, et pourtant nous les aimons. Nous aimons les regarder, et c’est ce que je voulais intégrer. Je voulais permettre aux personnages des Premières Nations d’être à l’écran et d’agir de manière méchante et de se poignarder dans le dos. Parce que nous sommes des personnes, nous sommes humains. C’est un trait humain cette exploration de pouvoir. Je voulais juste mettre cela à l’écran.

Hunter Page-Lochard dit que jouer Charlie, un fainéant insouciant qui n’a jamais eu à assumer des responsabilités d’adulte, était une bouffée d’air frais. « Je me suis suicidé trop souvent à l’écran et sur scène », dit-il.

« Charlie ne sait pas comment résister aux choses. Il laisse vraiment sa mère et sa sœur faire tout ça à sa place. Alors quand il se retrouve dans une position où il doit faire des conneries tout seul et assumer ses responsabilités, c’est un peu dur.

« Mais je m’y intéresse beaucoup parce que je suis une personne plutôt timide, et lorsqu’un conflit ou quelque chose survient, il me faut toujours une minute pour enfiler mes bottes de grand garçon et aborder la situation », dit-il.

atterrit sur SBS à un moment critique pour la télévision locale. À eux deux, Seven, Nine et Ten n’ont annoncé qu’une seule nouvelle comédie et deux drames pour 2026, laissant ABC, SBS et les plateformes de streaming comme principaux commissaires au contenu scénarisé. Après des années de lobbying, les services de streaming seront bientôt obligés d’investir 10 % de leurs dépenses locales dans de nouveaux programmes locaux de fiction, de fiction, de documentaires, d’art ou d’éducation pour enfants. Cela devrait injecter des fonds indispensables dans le secteur de la production, mais dans des genres très variés.

Mais il n’y a aucune incertitude quant aux trajectoires de carrière de Bedford, Walton et Page-Lockard. Bedford a récemment déménagé à Londres, où elle travaille comme scénariste. « J’ai commencé à avoir l’impression d’écrire les mêmes vieux personnages et la même vieille histoire, d’être enfermé dans le rôle d’un écrivain autochtone. Et je me suis dit : ‘Je ne serai pas un meilleur écrivain si je continue à écrire ces choses.' »

Walton a été annoncée le mois dernier comme co-lauréate du ARA Historical Novel Award pour son deuxième roman. Et parmi les projets à venir de Page-Lockard figure un long métrage qui sera réalisé par son père Stephen Page, qu’il produit par l’intermédiaire de la société de production qu’il a créée il y a trois ans.

« Je pense qu’il faudra quelques leaders créatifs qui émergeront dans cette prochaine vague générationnelle pour s’emparer d’un défibrillateur et susciter l’enthousiasme de tout le monde », dit-il. « Et je dois être optimiste, sinon je n’ai définitivement pas d’avenir en tant que blackfella. »

premières à 20h30 le mercredi 12 novembre sur SBS et diffusées sur SBS On Demand.