THÉÂTRE MUSICAL
Tina – La comédie musicale Tina Turner
Théâtre Princess, jusqu'au 26 janvier
★★★★★
Melbourne a longtemps regardé Sydney avec envie, longtemps avons-nous retenu notre souffle collectif pour l'ouverture de Tina : La comédie musicale de Tina Turner. Cela valait largement la peine d'attendre.
Je les ai tous vus, et c'est tout simplement la meilleure biographie musicale de juke-box en tant que rock – un triomphe encore plus inspiré et parfaitement lancé que Maillot Garçons (qui a déclenché un enthousiasme mondial pour le genre lorsqu'il a pris d'assaut Broadway en 2005), ou même l'une des comédies musicales qui ont suivi dans son sillage.
Ruva Ngwenya est incroyablement bonne dans le rôle de Tina Turner, avec Giovanni Adams dans le rôle d'Ike Turner.
Personne dans l'histoire du rock'n'roll ne peut égaler Tina Turner pour un retour en carrière. La sienne est la plus grande, et la comédie musicale de sa vie offre bien plus que sa transformation la plus célèbre – d'une chanteuse soul en voie de disparition face à la ruine financière alors qu'elle fuyait la violence domestique, à la déesse du rock aux cheveux sauvages qui a mis le monde à ses pieds dans les années 1980 et au-delà.
Depuis sa petite enfance au Tennessee, il est évident que la jeune Anna Mae Bullock (Zoe Desmier, lors de la soirée d'ouverture) a une voix destinée à devenir légende. Elle tourbillonne comme une petite tornade depuis les bancs de la chorale gospel, entraînant tous ceux qui l'entendent dans une interprétation de Limites de la ville de Nutbushtout en agaçant sa mère Zelma (Ibinabo Jack) – une femme agitée qui a elle-même fui la violence domestique et n'a jamais voulu d'un deuxième enfant.
La performance époustouflante de Ruva Ngwenya commence avec une Anna Mae adulte abandonnée aux soins de sa grand-mère (Deni Gordon), suivie de retrouvailles à St Louis avec sa mère et sa sœur (Jayme-Lee Hanekom) et d'une introduction à Ike Turner (Giovanni Adams). ), qui reconnaît immédiatement le talent d'Anna Mae et lui ouvre la voie vers la célébrité.
Ruva Ngwenya et les Ikettes se produisent dans la production australienne.
Ainsi commence un mariage musical mêlant gloire sur scène et infamie hors scène. Une brutalité écoeurante accompagne la représentation de la violence domestique dans Tinaqui surfe sur les vagues de crise et d'apaisement avec un réalisme psychologique sans faille, rare dans le théâtre musical.
Des éclairs épouvantables sur le racisme violent du Sud profond contextualisent les dégâts causés. Pourtant, la toxicomanie, la paranoïa, le contrôle coercitif et les agressions sauvages d'Ike contre Tina sont si implacables et sinistres que (un peu troublant) la foule de la soirée d'ouverture a applaudi lorsqu'elle a finalement craqué, le dénigrant tout de suite.