Avez-vous déjà regardé un tableau ou une œuvre d'art célèbre et pensé : « Merde, j'aurais aimé pouvoir être à cette fête ! » C'est moi chaque fois que je regarde celui de Hieronymous Bosch Le jardin des délices terrestres (1490-1510).
Le Jardin des Délices de Jérôme Bosch (1490-1510) : c'est beaucoup.
Je plaisante. Je ne pouvais pas gérer cette fête. Charli XCX (« 365 party girl ») ne pouvait même pas gérer cette fête. Cela fait ressembler les fêtes de Jay Gatsby à un camp scolaire.
Mais l’histoire de l’art regorge de grandes fêtes. Considérez-les comme une source d'inspiration pour les célébrations du réveillon du Nouvel An de ce soir. Mais pour votre propre bien, n'allez pas à fond dans le Bosch.
Déjeuner de la fête nautique (1881), de Pierre-Auguste Renoir

Alcool, frères et chapeaux de canotier : Le Déjeuner de la canoterie de Pierre-Auguste Renoir (1881).Crédit: Picasa
Vous souhaiteriez probablement que votre soirée au coucher du soleil du réveillon du Nouvel An soit aussi majestueusement fanée. Le chef-d'œuvre de Renoir nous offre un rassemblement luxuriant en plein essor, comme en témoignent les bouteilles de vin vides, le plateau de fruits frais et de Castello Blue cueillis à part, et toutes ces belles personnes penchées les unes sur les autres dans une brume coquette. Flower Hat parle d'un air ivre à son terrier, Pin Stripe rassemble avec impatience son béguin et Tank-Top One (tellement cool qu'il est assis à l'envers sur sa chaise) regarde avec envie Tank-Top Two, ce qui signifie qu'il y a au moins cinq romans d'amour pour jeunes adultes dans ce tableau. Pendant ce temps, le tourbillon impressionniste de Renoir ajoute au sentiment de rêverie ivre et insouciante.
La Danse (1910), de Henri Matisse

Si joyeux, si nu : La Danse d'Henri Matisse (1910).Crédit: Photographique
Nus galopant dans une forêt à minuit : si ce n'est pas le signe d'une fête qui atteint son paroxysme, je ne sais pas ce que c'est. Pas une bouteille d'alcool en vue, la fantaisie fauviste de Matisse atteint son sens d'excès mystique avec la couleur et le mouvement uniquement, la façon dont ces corps, dans toute leur splendeur bulbeuse, flottent et se plient dans une transe hédoniste. Pour être honnête, ce genre de célébration dionysiaque est un peu trop pour moi – cela me fait juste penser à ce que ces gamins coquins faisaient dans les bois du Vermont dans Donna Tartt. L'histoire secrète – mais nous ne sommes pas ici pour faire honte aux défauts de qui que ce soit. Envolez-vous, monstres amoureux de la chair.
Les Noces de Cana (1563), de Paolo Véronèse

Les Noces de Cana de Paolo Véronèse (1563) : la fête amusante de Jésus.
Léonard de Vinci La Cène (1495-98) est la fête de Jésus la plus célèbre, mais ce ne sont que des assiettes sales couvertes de tristes morceaux de pain et des commérages furieux provoqués par une trahison conspiratrice – quelle désolation. La meilleure fête est clairement celle-ci, la représentation par Véronèse du moment où Jésus a transformé l'eau en vin. Le maître de la fin de la Renaissance peint Jésus avec suffisance, comme s'il était un DJ qui aurait laissé tomber le rythme et mis le feu à la fête. Ce qu'il a clairement : vous pouvez sentir l'excitation dans les couleurs vives de Véronèse et les masses clamantes, les joueurs de luth déchiquetant et les chefs découpant les rôtis, et les sommeliers émerveillés s'étirant sous le poids des barils d'alcool qui coulent soudainement.
Sans titre (Danse) (1987), de Keith Haring

Entrez dans le rythme avec Untitled (Dance) (1987) de Keith Haring.
Il est étonnant de constater à quel point quelques lignes ondulées peuvent suggérer un tel mouvement de célébration. Vous pouvez quasiment entendre la musique du club – probablement Ollie & Jerry's Rien ne nous arrêteou un remix house émouvant de Larry Levan de 12 pouces – inspiré du tableau de Haring, ses mecs dansants du centre-ville dessinant des formes avec un abandon de forme libre. Si votre fête ne se déroule pas comme ça, vous devez faire attention à votre liste de lecture Spotify et laisser tomber celle de Madonna. Tout le monde statistique.
Dimanche au bord de la Marne (1938), de Henri Cartier-Bresson

Une sortie familiale en toute sécurité : Le Dimanche au bord de la Marne d'Henri Cartier-Bresson (1938). Crédit: Nicolas Umek/NGV
Cartier-Bresson Réveillon du Nouvel An, Times Square, Manhattan (1959) est peut-être la photo évidente pour évoquer l'amour de fin d'année mais, au nom du consentement, ne prenons pas de risques : elle semble trop proche de la célèbre photo d'Alfred Eisenstaedt de ce marin embrassant l'infirmière le jour de la VJ en 1945, et nous savons tous comment cela s'est passé (si vous ne le savez pas, trouvez tout cela astucieusement résumé dans le roman de Patricia Lockwood de 2021, Personne ne parle de ça). Ce classique intemporel de Cartier-Bresson semble être une valeur plus sûre : il s'agit simplement d'une fête familiale décontractée en plein air au bord du rivage, avec du vin BYO. C'est la même chose que les familles font actuellement partout dans le port alors qu'elles tentent de trouver une place pour le feu d'artifice de 21h30.
La fête (1965-66), de Marisol

The Party de Marisol Escobar (1965-66) : de jolies tenues mais qui auraient dû rester à la maison.Crédit: Musée d'Art de Tolède, © succession de l'artiste
En voici un pour les introvertis, les fêtards, heureux de rester sur le canapé avec des bulles et des feux d'artifice à la télévision, au lieu d'interactions sociales vides et de bavardages gênants avec des inconnus fastidieux. Plutôt qu'une fête amusante, cette installation est une véritable folie, avec Marisol, une contemporaine Pop Art de Warhol, fabriquant 15 totems en bois grandeur nature, chacun habillé à neuf et arborant son propre visage dans divers états d'estime de soi pompeuse. Regardez ces imbéciles, ils se mélangent à peine ! Vous avez vraiment fait le bon choix en restant à la maison.
Fête à la maison dans le désert (1970), de Slim Aarons

Non, pas effrayant du tout : Desert House Party de Slim Aarons (1970).Crédit: Getty Images
Une piscine très bleue et des cocktails à gogo, comment ne pas aimer ? C'est peut-être Palm Springs, mais c'est l'idylle estivale australienne. Du paysage naturel romantique à l'architecture moderniste, de la mode élégante au Des hommes fous-ish excès alcoolisé, évocateur de Slim Aarons Série au bord de la piscine les photos alimentent des fantasmes décadents depuis des décennies. Mais aussi, parfois des cauchemars ? Je sais que je ne suis pas le seul à ressentir ces vibrations de « haute direction de la Scientologie » et de « dépendance à Klonopin » s'infiltrer derrière la façade, car la réalisatrice Olivia Wilde a utilisé les photos comme source d'inspiration pour son thriller incel effrayant, Ne t'inquiète pas chérie (2022). Euh, ce que je veux dire, c'est : tout va bien, les gars ! Ici, prenez un autre Blue Curaçao.
Bal masqué à l'Opéra (1873), d'Édouard Manet

Le Bal masqué à l'Opéra d'Édouard Manet (1873) : classe comme l'opéra.
Il est peu probable que votre fête du Nouvel An corresponde un jour aux niveaux de sophistication, de classe et d'intrigues sociales observés dans le bal masqué de Manet, mais c'est peut-être pour le mieux, car la masse de tenues noires et de masques de Catwoman transforme toute cette célébration en quelque chose d'étrangement funèbre. aussi. L'opéra, comme nous le montrent continuellement tous les films et émissions de télévision (pensez aux joues jonchées de larmes de Julia Roberts dans Jolie femmeJennifer Coolidge dans la deuxième saison de Le Lotus BlancAngelina Jolie dans Marie), c'est une affaire sérieuse. Espérons que, pour notre bien à tous, ce ne soit pas le cas en 2025.
La Cabane à Sucre (1971), d'Ernie Barnes

The Sugar Shack (1971) d'Ernie Barnes : une fête si bonne qu'elle a fait deux pochettes d'album.Crédit: Collection de William O. Perkins III et Lara Perkins/Ernie Barnes Family Trust
Maintenant, c'est une fête. Notre humidité de fin décembre me fait transpirer après une douche froide, mais ce n'est toujours rien comparé à la chaleur émanant du classique dancehall d'Ernie Barnes. Cette fête est si chaude et si joyeusement évocatrice que Marvin Gaye en a fait la pochette de son album de 1976, Je te veuxtandis qu'en 1997 le duo hip-hop Camp Lo l'a mis à jour pour leur classique, Samedi soir dans le centre-ville. Tout le monde veut être à cette fête, les membres se balançant et les hanches grinçant comme si demain était un jour de congé.
Le Repas du Seigneur Chandelier (1938), de Léonora Carrington

The Meal of Lord Candlestick de Leonora Carrington (1938) : de la nourriture pour bébé ?
Écoutez, je ne peux pas commencer à vous dire ce qui se passe dans ce spectacle d'horreur surprenant de la plus grande artiste féminine du surréalisme – sauf que « Lord Candlestick » était apparemment un surnom qu'elle utilisait pour son père (aïe), chef paternel de la table du banquet qui était son éducation privilégiée et contrôlée – mais toute fête où une femme plus âgée et glamour mange un petit garçon avec une fourchette me convient. Que cette fête rebelle soit un signe avant-coureur de votre 2025. Paysage infernal pourri et flamboyant, nous venons pour vous.
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