Son travail de 2024, réalisé en collaboration avec le scientifique du MIT Pat Pataranutaporn, associe son corps à une figure « fantôme » de l'IA pour explorer la fin du jeu de l'IA en transformant les gens en de simples automates.
2. Brett Graham, Aotearoa (Nouvelle-Zélande)
La tour noire de neuf mètres de Graham se dresse à l'entrée de l'APT à l'intérieur du GOMA. C'est basé sur le sacré niu pôles qui existaient pendant les guerres de souveraineté néo-zélandaises (1845-1872). Son travail revient sur la colonisation à travers des formes sculpturales monumentales.
est une tourelle blanche de trois mètres de haut, décorée comme un gâteau de mariage. Cela fait référence au mariage de la reine Victoria et du prince Albert en 1840 – la même année que la signature du traité de Waitangi – impliquant la violence coloniale qui perpétue les traditions de l'Empire.
Installation des œuvres d'art de Haus Yuriyal, notamment (d'avant en arrière) Bopa, 2024, Kalabus, 2024, Kamkau Ike (Haus Toktok) 2024, avec Yuri Alai Eagles de Yuriyal Bridgeman (peintures de bouclier de plafond) 2024 et peintures de Kuman (bouclier), 2024.
3. Haus Yuriyal, Papouasie-Nouvelle-Guinée
Vous accueille à l'entrée arrière du QAG un pavillon vibrant décoré de motifs de boucliers () et de 27 sacs à cordes pendants (dont un en hommage aux Broncos de Brisbane). Haus Yuriyal est un grand collectif d'artistes des provinces de Jiwaka et Simbu en Papouasie-Nouvelle-Guinée, et cette « haus » représente leur lieu de rencontre.
4. Zac Langdon-Pole, Aotearoa (Nouvelle-Zélande)
Another World Inside This One de Zac Langdon-Pole, 2024 – une hache avec un jeune arbre sculpté dans le manche.
Notre vie moderne est une confluence d’accidents historiques, un puzzle déroutant, tout comme les œuvres à grande échelle de Langdon-Pole. Ils combinent différents puzzles en des ensembles massifs et désorientants. Utilisant plus de 64 000 pièces au total, les œuvres mélangent différentes peintures du XIXe siècle et images spatiales provenant du télescope Hubble.
L'artiste kiwi expose également une sculpture intitulée . C'est une hache avec un manche en bois sculpté en forme de petit arbre. Inspiré par la notion de « hache du capitaine Cook », il s'agit d'un objet surréaliste qui évoque des idées de conquête – à la fois du monde naturel et des peuples autochtones.
5. Nomin Bold et Ochirbold Ayurzana, Mongolie
Plus de 1 500 crânes en métal moulé forment un « rideau » surprenant à GOMA. Certains crânes ont deux orbites, d’autres trois et d’autres encore une seule. L'œuvre est à la fois un rappel de la mortalité (ou memento mori) et un geste vers les idées bouddhistes de l'humain, du pieux (avec trois yeux) et du monstrueux (avec un).
Les artistes sont originaires de Mongolie et leur travail, intitulé , représente « la perte de l'unité avec la nature dans le processus d'urbanisation du pays », selon le co-commissaire Reuben Keenan.
Dawn Ng, Waterfall VIII (photo), 2023.
6. Dawn Ng, Singapour
Cette pièce vidéo dans une pièce sombre montre des images accélérées d’un bloc de glace de 60 kilogrammes en train de fondre. L'artiste Dawn Ng a imprégné la glace de pigments, ce qui rend le processus de fonte très beau à regarder.
Ng s'est inspiré d'images de la Terre vues de l'espace. Vous pouvez y lire un avertissement sur le changement climatique si vous le souhaitez (le titre le suggère), mais l'effet écrasant est surnaturel et sublime.
Piguras Davao, The Silent Witness (détail), 2019.
7. Piguras Davao, Philippines
Dix artistes ont travaillé sur une huile sur toile monumentale de 12 mètres de long, mêlant mythes de la création, histoire, références à l'art occidental et saga. des avions de combat de la Seconde Guerre mondiale se transforment en poissons volants, le dieu Manama créant le monde, la déesse des enfers Mebuyan allaitant des bébés démoniaques, ainsi que des samouraïs, des conquistadors et un œil clignotant du fond d'une cuvette de toilettes.
Le tableau se veut un hommage à Davao, la plus grande ville des Philippines en termes de superficie. Il est utile de savoir que l'histoire de Davao englobe un sultanat, la domination espagnole, l'administration américaine, l'occupation japonaise, le régime de Marcos et la révolution du pouvoir populaire.
Marchand Rithika, Structures temporelles, 2023.
8. Marchand Rithika, Inde
Les séduisantes gouaches et aquarelles sur papier de Merchant représentent des oiseaux curieux qui, selon l'artiste, sont « des mandataires de nous, acceptant ce que nous avons fait à notre planète et cherchant des réponses dans le ciel, l'eau et la terre ».
À la fois futuriste et mythologique, la série met en scène des plantes, des fourmis, des baleines et l’œil hindou, avec sa connotation du pouvoir de la connaissance.
Dana Awartani, Debout près des ruines (vue d'installation), 2022.
9. Dana Awartani, Arabie Saoudite
Le travail d'Awartani, basé à New York, se compose de 439 briques d'adobe faites à la main en forme de pentagones, d'hexagones et d'étoiles. Lors de leur fabrication, elle a délibérément laissé de côté l'ingrédient foin, ce qui signifie que les briques se fissurent.
Les parents d'Awartani sont palestiniens et son intention est de nous faire penser à la guerre et à la violence au Moyen-Orient, tout en réfléchissant aux traditions architecturales de la région.
Kim Ah Sam, Où notre voyage nous mène (vue d'installation), 2022.
10. Kim Ah Sam, Australie
Les structures coniques tissées d'Ah Sam proviennent en grande partie de sa propre imagination, bien qu'avec un certain nombre d'influences importantes. Les termitières trouvées dans le pays de Kalkadoon (Mont Isa) informent sur la forme générale, tout comme la topographie générale de la région.
Ah Sam est né à Meanjin/Brisbane et vit et travaille à Tulmur/Ipswich, mais ressent un lien paternel avec la région de Kalkadoon. Les franges de plumes d'émeu font référence au site du massacre de Battle Mountain. Ces œuvres sont suspendues dans l’espace du QAG, tournant doucement et récompensant un examen attentif.
Mai Nguyen-Long, The Vomit Girl Project (détail), 2024.
11. May Nguyen-Long, Australie
L'ensemble comique de figurines en argile qui le composent a une origine sombre pour l'artiste né à Hobart. Une exposition de son travail à Sydney a suscité des protestations de la part de la communauté vietnamienne locale parce que son accent était perçu comme venant du nord autrefois communiste. La figure centrale de ses sculptures en argile et faïence exprime la honte et le traumatisme de la diaspora.
Chaque objet porte sa propre symbolique, notamment les formes de bombes et la couleur orange, une référence à l'herbicide toxique Agent Orange. L’héritage de la guerre pèse lourd chez eux.
11e Triennale Asie-Pacifique est à la Gallery of Modern Art et à la Queensland Art Gallery jusqu'au 27 avril 2025. L'entrée est gratuite.