Michaela Boland
Des sculpteuses aux messages féministes puissants ont capturé l’air du temps – et remporté le grand prix – à Sculpture by the Sea, qui fête sa 30e édition.
L’artiste de Nouvelle-Galles du Sud, Harrie Fasher, a remporté le Aqualand Sculpture Award, d’une valeur de 70 000 $, avec une œuvre abstraite de six mètres sur cinq en acier, en bronze et en bois.
« C’est pour toutes les femmes, nous sommes nombreuses, femmes sculpteurs, à réaliser des œuvres qui sortent vraiment du cadre. C’est une bataille. Je suis la quatrième (femme) à avoir remporté Sculpture by the Sea (Sydney) en 30 ans », a déclaré Fasher.
Elle a décrit son travail, Dévoilant les bords du ciel, installé à côté des falaises de Marks Park, comme traitant de la force féminine, de la dissolution de l’ego et du suivi de votre intuition.
Après une semaine d’installation détrempée, Sculpture by the Sea est ouverte gratuitement au public. 100 œuvres sont exposées le long de deux kilomètres de la promenade de Bondi à Tamarama Beach et de Marks Park, jusqu’au lundi 2 novembre.
Renforcer le thème de l’autonomisation des femmes est une installation du collectif d’art public de Sydney Omi McCurdie, Matty McCarron et Philippa Lysaght.
Le trio est incroyablement ludique et surdimensionné Amoureux les bonbons sont ornés de phrases australiennes classiques comme « Il était ivre », « Elle aurait pu partir » et « Les garçons seront des garçons ».
Lysaght, un défenseur de la justice sociale, a déclaré que le trio, travaillant ensemble pour la première fois et faisant ses débuts avec Sculpture by the Sea, voulait remettre en question les notions traditionnelles de masculinité australienne qui sous-tendent l’épidémie de violence domestique.
« J’étais tellement consternée par la vague de violence domestique et je voulais faire quelque chose qui cible l’inaction des spectateurs et dénonce les abus », a-t-elle déclaré.
« Je veux que les gens en fassent vraiment l’expérience et il n’y a pas de meilleure scène que Sculpture by the Sea. »
McCarron, un cinéaste, a déclaré que collaborer sur le projet était un défi.
« J’ai dit beaucoup de ces phrases parce qu’il est très facile de minimiser les cas individuels, mais vous devez appeler vos amis et leur dire que ce n’est pas OK », a-t-il déclaré.
Plus de 450 000 personnes sont attendues pour visiter l’exposition, dont des milliers d’écoliers, qui, selon McCurdie, un artiste en exercice, constituent une partie importante du débat national sur la violence contre les femmes.
Sculpture by the Sea a été fondée par David Handley en 1997, à l’origine comme un événement d’une journée seulement, car il n’avait pas à l’époque les fonds nécessaires pour payer la sécurité pendant la nuit.
Handley a été inspiré par le sentiment de communauté qu’il a éprouvé dans la vingtaine lors des concerts d’été gratuits au Domaine, à l’Opéra dans le parc et à la Symphonie sous les étoiles.
Il a ensuite capitalisé sur les investissements réalisés dans les arts avant les Jeux olympiques de Sydney, ce qui a donné lieu à des événements dérivés organisés dans toute l’Australie.
Sculpture by the Sea s’est finalement ancrée dans le calendrier culturel de Sydney en octobre, lorsqu’après les Jeux olympiques de Sydney, elle s’est révélée être un chef-d’œuvre de contre-programmation qui a exploité le désir de la ville de continuer à faire la fête après la fin des jeux.
L’organisation à but non lucratif organise chaque année une exposition à Cottesloe, Perth et a, au fil des années, laissé un héritage de sentiers de sculpture et organisé des événements similaires à travers le monde.
À Sydney, Sculpture by the Sea comprend désormais un programme d’accès et d’inclusion ; son programme scolaire populaire est de retour ; et un nouveau prix d’artiste autochtone offre cette année 20 000 $ pour la création et la présentation d’une nouvelle sculpture ambitieuse.
Le premier récipiendaire, David Doyle, est un artiste Barkindji et Malyangapa basé à Broken Hill dont les boucliers en fonte et en acier Kaaku-Kaakulinyа : Sentinelles éternelles explore la protection, la résilience et la présence continue.
En réfléchissant aux 30 dernières années, Handley a déclaré : « Le sculpteur Richard Goodwin a été le premier à dire que la sculpture au bord de la mer (a) représenté un changement culturel en Australie. »
« Rien que par le nombre de personnes qui viennent assister à une exposition d’art année après année, les gens (grâce à) des visites répétées développent un œil pour la sculpture. »
La longue histoire d’expositions d’art publiques gratuites à Sydney remonte au moins à 1969, lorsque le duo bulgare et marocain Christo et Jeanne-Claude ont créé leur installation environnementale Wrapped Coast, où une partie des falaises de Little Bay était emmaillotée dans du tissu.
L’homme d’affaires textile et philanthrope des arts John Kaldor a produit cet événement dans ce qui est devenu le premier de sa longue série Kaldor Public Art Projects.
En 1973, le fondateur de Transfield, Franco Belgiorno-Nettis, a lancé la Biennale de Sydney à l’Opéra, la troisième biennale d’art au monde après Venise et Sao Paulo, et la première dans notre région.
Handley a déclaré que Sculpture by the Sea est « créée pour Joe Public » et qu’en tant que telle, certaines œuvres d’art peuvent être escaladées et touchées ; ils sont généreusement Instagramables ; et ils sont à vendre. Les organisateurs, à l’instar d’une galerie commerciale, prélèvent une réduction sur le prix de vente, désormais de 40 pour cent.
Le modèle quasi commercial de Handley a donné lieu à ce qui semble être une lutte permanente pour obtenir un financement adéquat permettant de couvrir les coûts énormes liés à l’organisation de l’événement et à la gestion de la complexité de la responsabilité civile.
Il est soutenu par le gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud, le Waverley Council, la philanthropie et le parrainage de bailleurs de fonds tels que la NRMA et le promoteur immobilier Aqualand.
Le ministre des Arts de Nouvelle-Galles du Sud, John Graham, lors du lancement de Sculpture by the Sea vendredi, a déclaré : « Si nous sommes honnêtes à propos de notre ville, nous avons rendu trop difficile la réalisation de choses à l’extérieur. »
L’année dernière, Handley a fait un argumentaire public de dernière minute en faveur d’un parrainage, menaçant que le spectacle ne continue pas. C’est effectivement le cas. « C’est l’année où nous n’allons pas nous plaindre », a déclaré Handley.
Cette année, les artistes recevront de modestes frais d’exposition de 3 000 $ et une aide à l’installation d’une valeur de 1 500 $.
La sculpture au bord de la mer a changé la vie de certains artistes, notamment le sculpteur japonais Koichi Ishino. L’ancien professeur d’art a exposé pour la première fois à Sculpture by the Sea en 2001, et y revient chaque année jusqu’en 2009, date à laquelle il s’y installe définitivement.
« Mes œuvres se vendaient presque toujours, alors j’ai déménagé ici et je suis devenu artiste à plein temps », a-t-il déclaré.