Et si si seulement, une œuvre plus courte de 25 minutes, est la moins réussie des deux pièces, même si les 10 premières minutes sont captivantes. Alison Bell est une femme, connue uniquement sous le nom de S, brisée par le chagrin de la perte de son partenaire et saisissant toute possibilité que son défunt bien-aimé communique avec elle. Son chagrin est palpable et déchirant.
Dans les premières minutes, Bell est assise seule, mangeant silencieusement un œuf à la coque à sa table de cuisine, tandis que l’éclairage astucieux de Paul Jackson suggère le temps qui passe, le jour se transformant en nuit et en jour – encore et encore.
Alison Bell dans What If If Only de Caryl Churchill, au Southbank Theatre jusqu’au 9 septembre.Crédit: Pia Johnson
Cependant, l’impact de ce portrait intense et intime de la solitude et de la perte est dissipé, puis complètement perdu, lorsque de multiples acteurs entrent en scène, représentant les futurs possibles et non vécus de la femme. Cela divise l’attention en encombrant la scène avec plus d’une douzaine d’acteurs : certains silencieux, d’autres la bombardant d’images de futurs dystopiques ou utopiques, de mondes endommagés ou de rêves perdus.
Le scénario de Churchill ne nomme pas les personnages ni ne spécifie le sexe, et le nombre d’acteurs est à la discrétion du réalisateur, mais moins d’acteurs pourraient cristalliser la situation existentielle de la femme, attirant ainsi notre attention.
L’écriture dramatique de Churchill reste intelligente, innovante, incisive et perspicace et ses thèmes trouvent un écho auprès du public contemporain.
Ses fidèles seront captivés par ces deux œuvres, tandis que les non-initiés peuvent laisser perplexe, mais les performances convaincantes des rôles principaux dans les deux pièces sont des moments mémorables.
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