Shaw célèbre cette année les cinq ans du Maara Collective. Elle dit que les choses se sont améliorées pour les nouveaux créateurs qui arrivent. « Quand j’ai débuté, il n’y avait certainement pas ce niveau de soutien [that exists now], » elle dit. « L’industrie de la mode est un défi et il y a de nombreux domaines que vous devez connaître. »
Ripper ajoute : « Ce serait bien de voir plus de formation pratique que de mentorat. [for Indigenous designers]. Il faut que les gens apprennent à créer des modèles – tout. »
Nathan McGuire (à gauche) et Rhys Ripper.
C’est l’une des raisons pour lesquelles le mannequin de Whadjuk Noongar, Nathan McGuire, a lancé Mob in Fashion, qui vise à offrir des cheminements de carrière aux talents autochtones émergents, en particulier dans des rôles « en coulisses », comme la photographie. « Nous nous concentrons sur les carrières, afin que personne ne soit un feu de paille », dit-il. « Nous investissons notre temps dans les personnes en qui nous croyons. »
Jeudi, un groupe de créateurs autochtones émergents, dont McGuire et sa marque, Solid Ochre, participeront au défilé Emerging Mob in Fashion au Melbourne Fashion Festival.
Ripper, qui stylise le défilé, affirme que chacun des neuf designers incarne cette approche plus lente et plus réfléchie de la création d’une entreprise, que leurs aspirations soient plus artistiques ou commerciales.
Il dit que si les créateurs peuvent progresser progressivement et améliorer leurs compétences, la mode autochtone peut « aller au-delà de l’imprimé » et atteindre un nouveau niveau de prouesse technique. « Notre exposition sera un bon exemple de design qui se concrétise… [the audience will] remarquez que les impressions ne sont pas clichées », dit-il.
Essayant de montrer l’exemple, McGuire a mis deux ans pour développer sa gamme pour le défilé Solid Ochre. Même avec son réseau bien établi de relations avec l’industrie, il affirme que tout s’est joué au fil du temps. « Il y a quelque temps, je pensais que je n’allais pas pouvoir réussir [the deadline]mais nous sommes là.
L’exposition collective fait suite à une apparition de Ngali lors du défilé d’ouverture du groupe lundi. On s’attend à ce qu’au moins une marque autochtone organise une exposition personnelle à l’Australian Fashion Week lorsque le programme sera annoncé la semaine prochaine.
Michelle Maynard, responsable des projets de mode autochtone, qui soutient plus de 70 créateurs, centres d’art et artistes, affirme que les deux approches ont du mérite.
« Dans les spectacles séparés, nous disposons d’une agence complète, dans la façon dont nous présentons le spectacle, faisons appel à des talents émergents. [and] faciliter un niveau de narration immersive », dit-elle. « Mais également les spectacles intégrés… [place] nous sommes sur un pied d’égalité aux côtés des talents extraordinaires de l’industrie grand public.
Ripper affirme que si les expositions collectives restent un moyen important de mettre en valeur les talents émergents, les expositions personnelles ont un impact évident. « [Ngali] a évolué à partir des projets de mode autochtone [group show], » il dit.
« Cela facilite les conversations et j’ai hâte de voir qui aura la prochaine exposition personnelle. »
Le défilé Emerging Mob in Fashion aura lieu au Melbourne Fashion Festival le 7 mars. mff.com.au.
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