Parfois, choisir une liste des 10 meilleures émissions de télévision des 25 dernières années semblait être une mission impossible. C'est une période qui correspond à l'âge d'or de la télévision de prestige, à l'essor de la télé-réalité Grand frère à Les vraies femmes au foyer et des émissions emblématiques qui ont engendré une infinité de copieurs et des genres entiers (Le bureaunous vous saluons). Mais nos critiques – à en juger par des critères tels que l'impact, la qualité et l'héritage, et en se limitant aux séries dont les premiers épisodes ont débuté avant 2000 (cela excluait Les Sopranos) – a dressé une liste finale comprenant des classiques acclamés, des favoris de longue date et des éclairs brefs mais influents de génie du petit écran. Qu'avons-nous manqué ?
Limitez votre enthousiasme (2000-2024)
Il ne se passe pas un jour sans que je me dise : « Cela pourrait être un épisode de Limitez votre enthousiasme». En fait, je pourrais imaginer Larry David apporter son humour d’observation génial à un épisode sur l’utilisation appropriée du mot « nary ». Le visage de David était parfaitement marqué comme un point d'interrogation pour la plupart des 120 épisodes répartis sur les 12 saisons de Limitez votre enthousiasme alors qu'il essayait de donner un sens à tout ce qui dans la vie, quand on y regarde de plus près, n'a aucun sens. La comédie la plus ancienne et la plus célèbre de HBO (55 nominations aux Emmy Awards), Curb avait un casting de soutien sensationnel comprenant Cheryl David (Cheryl Hines) qui souffre depuis longtemps et l'affable confident Jeff Greene (Jeff Garlin) ainsi que des camées légendaires de Jon Hamm, David Schwimmer, Sienna Miller, Alanis Morissette et Salman Rushdie (pour n'en nommer que quelques-uns). Mélanie Kembrey
Survivant (2000–)
est une télé-réalité parfaite. Il a exploité la compétition physique de , mais a fait appel à des gens ordinaires pour s'enraciner dans des situations extraordinaires. Il a pris le drame réel de la vie commune d'étrangers et l'a aggravé en introduisant un jeu complexe de stratégie sociale. Dans un monde de drames confectionnés et de montages de méchants, s’est toujours senti le plus proche de la « vraie » télé-réalité. Et avec des concurrents de plus en plus avertis bénéficiant d'une telle liberté d'action (pour beaucoup, c'est maintenant un rêve de toute une vie de jouer), cela ne semble jamais sale ou exploiteur. La franchise américaine est-elle toujours la meilleure ? C'est discutable. Il existe maintenant des dizaines de versions internationales, et beaucoup de gens – moi y compris – feraient valoir leur point de vue. Mais la série est indéniablement le fondement du genre, et elle continue d'innover pendant près de 50 saisons. Quelle autre série sur cette liste s'étend sur des 25 dernières années ? Jeff Probst torture des gens sur les plages depuis un quart de siècle – et nous en sommes tous plus riches. Meg Watson
Le fil (2002-2008)
Toutes les grandes histoires – même les plus fictives – sont des histoires vraies. Le créateur David Simon était journaliste pour Le soleil de Baltimore et a transformé ses expériences sur la police et la ville en l'une des séries télévisées les plus convaincantes de tous les temps. Avec une cinématographie vraiment révolutionnaire d'Uta Briesewitz et une musique de Tom Waits, la série a abordé, au cours de différentes saisons, des couches de la ville, depuis son système portuaire et son trafic de drogue illégal jusqu'au monde de la presse écrite qui a servi d'histoire d'origine à Simon. Les performances sont époustouflantes : Dominic West dans le rôle du détective Jimmy McNulty, le toxicomane et informateur de la police Bubbles (Andre Royo), l'ambitieux politicien Tommy Carcetti (Aidan Gillen) et le baron de la drogue Stringer Bell (Idris Elba), parmi eux. Et l’écriture – de Simon, George Pelecanos, Ed Burns, Richard Price, Dennis Lehane et d’autres – est sans égal. Michael Idato
Des hommes fous (2007-2015)
Contrairement à tout ce qui l'a précédé ou suivi, le drame superbement stylé de Matthew Weiner a fait irruption sur les écrans de télévision en 2007, défiant les idées reçues sur ce qu'il faut pour faire un succès. Se déroulant au début des années 60 dans une agence de publicité de Manhattan, la série manquait de stars qui faisaient la une des journaux et était diffusée aux États-Unis sur une chaîne câblée de base largement sans distinction. La série, minutieusement conçue, s'annonçait comme l'œuvre d'un auteur qui savait exactement ce qu'il voulait, jusqu'au dernier gobelet en cristal et cendrier. Et les acteurs principaux, dont Jon Hamm, Elisabeth Moss, Christina Hendricks et John Slattery, sont rapidement devenus des noms connus. Captivante et imprévisible tout au long de sept saisons, la série raconte la vie du personnel de l'entreprise, en s'articulant autour des exploits du talentueux, troublé et coureur de jupons Don Draper (Hamm). Marié à la belle et blonde Betty (January Jones), il s'est efforcé de séparer sa vie familiale et professionnelle. Évoquant magistralement un lieu de travail masculin et vicieusement impitoyable, la série a forcé une réflexion sur un passé pas si lointain : le traitement insensible des femmes, le fait de fumer et de boire occasionnellement, le pique-nique familial où les Drapers retournent à leur voiture, laissant au rebut. des déchets sans un regard en arrière. Qu'il s'agisse de la toxicité du lieu de travail ou des tensions au sein de la maison Draper, le chef-d'œuvre de Weiner était surprenant, intriguant et totalement captivant. Debi Enker
Briser le mauvais (2008-2013)
Le parcours de Bryan Cranston, du professeur de chimie vaincu Walter White au baron de la drogue brutal Heisenberg (« C'est moi qui frappe ») pourrait encore être la transformation la plus effrayante de la télévision. Froid, rusé et impitoyable, Everyman de Cranston était un Scarface de l'ère post-GFC, renversé par le destin et l'orgueil, tandis que son complice/victime naïve Jesse Pinkman, joué avec une imprévisibilité décalée par Aaron Paul, a amené le une sorte d'intensité émotionnelle qui pourrait vous briser le cœur. Il y avait aussi de la folie dans toute la méthode : au-delà de la narration épique, elle nous a donné des changements de ton époustouflants et des expérimentations télévisuelles gonzo, comme celle du réalisateur Rian Johnson – la plus grande réussite de la télévision moderne (enfin, après la huitième partie de ). Au moment où elle s'est terminée, la série avait remporté 12 Emmys (dont quatre pour Cranston et trois pour Paul) et avait encore engendré un autre joueur de tous les temps en . Robert Moran
Filles (2012-2017)
Dans le pilote de , la protagoniste Hannah Horvath, une écrivaine en herbe d'une vingtaine d'années, tente de convaincre ses parents de ne pas lui couper les vivres. « Je pense que je suis peut-être la voix de ma génération. Ou du moins, la voix de la génération », dit-elle. Plus d'une décennie après que nous avons entendu ces mots pour la première fois, Lena Dunham – la créatrice de la série qui incarnait également Hannah – n'était peut-être pas si loin. Cette déclaration, un clin d'œil à la réputation des Millennials, a donné le ton de l'émission de six saisons : bien écrite, hilarante et toujours consciente d'elle-même. a été largement présentée comme la réponse des Millennials à , suivant quatre amis dans un New York d'après le 11 septembre à travers des relations désordonnées, des relations sexuelles inappropriées et d'innombrables crises d'identité. Largement autobiographique, il a suscité des critiques pour son manque de diversité et son point de vue privilégié. Mais plus de sept ans après la diffusion de sa finale, la série continue d'inviter le débat à la fois à l'écran et hors écran sur ses personnages et ses réflexions sur la vie du millénaire. Et n'est-ce pas ce que fait une bonne télévision ? Lauren Ironmonger
Sac à puces (2016-2019)
Une femme regarde dans le miroir de la salle de bain d’un restaurant chic, essuyant le sang qui coule de son nez. Elle inspire et se tourne vers la caméra. «C'est une histoire d'amour», dit-elle en souriant. L'ouverture de la saison 2 de Phoebe Waller-Bridge's Sac à puces résume délicieusement la thèse du spectacle. Les deux saisons sont essentiellement des histoires d'amour : comment s'aimer soi-même quand on a fait de mauvaises choses, avoir du mal à comprendre les gens que l'on sait que l'on est censé aimer, être hanté par des relations passées et extrêmement angoissé par l'amour de personnes que l'on ne devrait pas. Sac à puces parle d'amour, mais le créateur, écrivain et star Waller-Bridge est suffisamment incisif pour qu'il puisse vous laisser ensanglanté à la fin. La série s'est glissée dans la culture jusqu'à ce que, tout d'un coup, elle soit devenue omniprésente – tout le monde savait qui était « Hot Priest », par exemple, à la grande pudeur d'Andrew Scott. Malgré le paysage télévisé fracturé, il n’a fallu que 12 épisodes d’opéra pour que « fleabag » devienne le raccourci désignant toute personne désastreuse dans la trentaine. Ce fut une performance de star pour Phoebe Waller-Bridge, qui a brisé le quatrième mur entre ses dents et vous a mis au défi de la regarder en retour. Sinéad Stubbins
Succession (2018-2023)
Un grand homme a dit un jour : « La vie, ce n’est pas des chevaliers à cheval ; c'est un numéro sur un morceau de papier ; c'est un combat pour un couteau dans la boue. Il a également dit « F— off » assez bien. Nous faisons bien sûr référence au patriarche Logan Roy. Une telle sagesse terrifiante faisait partie du charme de Logan, et il n'est pas exagéré de dire que lui et sa bande d'horribles enfants, Shiv, Kendall, Roman et Connor (tous des gens profondément peu sérieux), étaient la meilleure chose qui soit arrivée à la télévision depuis. HBO a longtemps accueilli la télévision en tant que grand art, mais même selon ses normes élevées, elle a réécrit les règles. Au cours de quatre saisons, le créateur Jesse Armstrong a levé le voile sur les 1%, révélant qu'ils étaient tous deux grotesquement incomparables mais aussi imparfaits que le reste d'entre nous. Ce n'est pas une surprise Succession était un chouchou des récompenses (il a remporté la série dramatique exceptionnelle aux Globes et aux Emmys en 2020, 2022 et 2023), mais il nous a également offert suffisamment de répliques pour durer toute une vie. Vive le sac ridiculement spacieux. Thomas Mitchell
Bleu (2018–)
Sans vouloir manquer de respect à la laine et au minerai de fer, le meilleur produit d'exportation de l'Australie est le Bluey. Depuis ses débuts sur ABC en octobre 2018 – « mettez joyeusement vos jeunes téléspectateurs devant elle », écrivais-je à l’époque dans ce titre – la série télévisée d’animation préscolaire a conquis le monde. Dans un genre où le potentiel marketing dicte le contenu, les merveilleuses aventures anthropomorphiques du créateur Joe Brumm, mettant en vedette Bluey, le talon bleu âgé de sept ans, sa sœur cadette Bingo, son père Bandit et sa mère Chilli, sont la référence. L'épisode standard dure environ sept minutes, mais chacun est une merveilleuse célébration du jeu créatif et de l'apprentissage parfois difficile qui se déroule dans une maison de Brisbane et dans un jardin ombragé par un poinciana royal. Le spectacle s'adresse à un public de tout âge, fondé sur des performances vocales naturalistes qui peuvent parfois ressembler à des enregistrements sur le terrain. Il existe actuellement 154 épisodes de Bluey, chacun étant un modèle d'économie et d'empathie. Ici, la frontière entre divertissement et leçon est minime. C'est un véritable chef-d'œuvre. Craig Mathieson
Poisson (2021–)
Il peut sembler étrange de choisir une comédie qui ne dure que trois saisons et n’a commencé qu’en 2021, mais Fisk représente plus que la somme de ses parties. Qu'il s'agisse d'un triomphe comique dès le départ – se délectant de la personnalité tendue de l'avocate en droit des successions Helen Tudor-Fisk et de ses collègues excentriques mais au bon cœur (Roz, Ray et le webmaster George) du cabinet d'avocats Gruber & Gruber de Melbourne – n'en dit qu'une partie. de l'histoire. La créatrice et star Kitty Flanagan (qui écrit la série avec sa sœur Penny) a dû se battre pendant des années pour réaliser une série. Bien qu'elle soit une comédienne et actrice primée, ce n'est qu'après avoir écrit son best-seller qu'elle a été prise suffisamment au sérieux pour se voir confier son propre spectacle. Cela en dit long sur les obstacles que les femmes doivent franchir pour prouver qu’elles peuvent réussir à la télévision. Fisk est désormais un succès international – primé en France et populaire sur Netflix aux États-Unis – et, heureusement, il est aussi très, très drôle. Apportez le gâteau de boue de célébration ! Louise Rugendyke
Mentions honorables
Le CO (2003-2007)
L'incroyable famille Kardashian (2007–)
Nathan pour toi (2013-2017)
Monsieur Entre-deux (2018-2021)
Je peux te détruire (2020)
Selon vous, quelles émissions de télévision méritent une place sur la liste ? Dites-le-nous dans les commentaires.