Nous a donné une leçon gratuite dans l'histoire féministe de Minigolf, fondée dans l'Écosse du XIXe siècle par des dames non amères à être exclues des terrains de golf (à travers des modes de constructeur autant que la misogynie de l'époque).
Le programme d'arts du spectacle plus traditionnel a également tenu le coup. Le théâtre international a lancé un engagement créatif avec Shakespeare. Le Teatro de la Plaza du Pérou a offert une déconstruction féroce et joyeuse d'un ensemble d'acteurs atteints du syndrome de Down, à la hauteur de notre propre théâtre arrière, tandis que la société expérimentale britannique a forcé le divertissement Pared Shakespeare jusqu'aux os, condensant les places des articles complets du Bard dans les épisodes d'une heure, racontés par un seul interprète.
Simon Leary et Karin McCracken ont joué au Heartbreak Hotel.Crédit: Festival croissant
J'ai trouvé le spectacle de rupture désarmant Hôtel Heartbreak De Aotearoa Nouvelle-Zélande réconfortante dans son désordre organisé et a été heureux de voir un théâtre australien très attendu.
Le suivi de, S. Shakthidharan Les mauvais dieuxn'a pas eu le même balayage épique que la pièce précédente, mais elle a certainement maintenu la scène avec une intensité en vue. Situé dans une vallée reculée en Inde, cette histoire de catastrophe environnementale et économique, et de résistance à elle, a mis à nu les valeurs incommensurables du capitalisme mondial et des modes de vie autochtones avec une économie dramatique et quatre performances charismatiques.
Il y avait une gravité que la comédie liée à l'enfer de la collision culturelle de Merlynn Tong et Joe Paradise Lui, a fait tout ce qui est en son pouvoir pour éviter… avec un succès flamboyant lo-fi. La performance d'Amérique latine avait été radicalement sous-représentée à Melbourne jusqu'à ce que l'artiste brésilienne Carolina Bianchi se fasse Trilogie de Cadela Força (Bitch Power Trilogy) À Rising de l'année dernière.
Ce travail a trouvé un compagnon radical dans, de la chorégraphe argentine Marina Otero – un morceau de théâtre de danse avant-gardiste autobiographique qui a transformé l'indignation nue et la mauvaise santé mentale en un carnaval frénétique de la théâtralité dérangée.
Monolith faisait partie du festival montant de 2025.Crédit: Gregory Lorrenzutti
La danse contemporaine brillait comme un véhicule pour une expérience vivante autrement réduite au silence ou inexprimable. La danse de rue combinée de Botis Seva avec une chorégraphie moderne obsédante et vigoureuse, incarnant la lutte contre l'abjection face aux récursions surréalistes du traumatisme infantile.
La résistance autochtone a été puissamment vivante dans Joel Bray's, une œuvre brillante pour cinq femmes qui ont joué avec la Pareidolie de voir des figures humaines dans des formations rocheuses anciennes. En commençant par des tableaux vivants hallucinants de corps se tordant et entrelacés les uns avec les autres, suggérant un lien entre les ancêtres et le pays, la pièce s'est déplacée pour embrasser la défiance d'acier face au colonialisme et à la discrimination, avec une finale ambigu, mais sensuelle, mais sensuelle qui nous a renvoyés à une vision de l'humanité partagée sur l'individualisme atomisé. Notre critique de danse, Andrew Fuhrmann, lui a donné cinq étoiles. Il n'était pas tort.
Il est impossible de tout voir à Rising – j'étais sorti presque tous les soirs et j'ai à peine touché les côtés de l'énorme programme musical – mais j'ai attrapé Beth Gibbons à Hamer Hall. Surtout connue pour son travail avec des pionniers de trip-hop Portishead, les Gibbons éthérés nous ont tenus avec un set de son album solo en 2024 et des fans de Donnement avec le Portishead Classic, à Encore. Ma liste de seaux est plus courte maintenant.
Personne ne pouvait nier que Rising a ressenti des douleurs de croissance. Il a été interrompu par la pandémie, qui a fait des ravages sur Melbourne, et ressemblait à l'enfant maladroit de Dark Mofo et à un festival des arts internationaux à moitié réalisée alors qu'il essayait de trouver ses pieds.
Il est également vrai que la montée n'a pas la même raison claire que les festivals des arts dans des villes comme Perth ou Adélaïde. Les endroits éloignés ont tendance à avoir des festivals plus grands et plus distingués par nécessité culturelle. Pourtant, en 2025, Melbourne peut être fier d'embrasser un festival qui donne chaque signe de maturation dans un événement assuré, esthétiquement distinctif et culturellement diversifié, avec un attrait populaire et underground.