THÉÂTRE
Mère Play: A Play in Five Expuctions ★★★★
Southbank Theatre, jusqu'au 2 août
Fresh d'une course de Broadway mettant en vedette Jessica Lange, la première australienne des stars de Paula Vogel, Sigrid Thornton, en tant que dernière mère avec des enfants queer à hanter le canon du drame américain.
Yael Stone et Ash Flanders (arrière) avec Sigrid Thornton en jeu mère.Crédit: Board Boardman
Phyllis Herman est un vrai travail. Une glamour-puss qui fume et fumant de la chaîne et impeccablement coiffée abandonnée par son mari, elle a été laissée pour élever deux enfants seuls à Washington, DC, dans les années 1960.
En tant que jeune Carl (Ash Flanders) et Martha (Yael Stone) déballent consciencieusement dans leur appartement de location à talons en bas, Phyllis s'inscrit dans le manteau de fourrure et les lunettes de soleil, comme si une star de cinéma peut en quelque sorte magique l'amertume de la vie sous la ligne de pauvreté.
La situation de Phyllis – et l'aspect de son personnage qui est obsessionnellement lié à son attractivité physique – pourrait vous rappeler l'étouffement Amanda Wingfield du Tennessee Williams, bien que ce travail fusionne la claustrophobie et la brutalité émotionnelle du drame domestique avec une vision tragicomique balayante couverte par les décennies et nous apportent des épées.
Thornton n'a pas peur d'être antipathique. Phyllis est une victime, une mère involontaire qui a choisi à contrecœur l'accouchement sur les risques d'un avortement dans la cour, mais Thornton ne se retient pas sur les cruautés infligées à ses enfants. Parentification (renversement des rôles parent-enfant), consommation excessive d'alcool, abus psychologique et émotionnel et sectarisme profondément enracinée, il brûlera l'enfance de Carl et Martha, dont le lien s'approfondit à mesure qu'ils s'échappent.
Sigrid Thornton et Yael Stone dans Mother Play. Le personnage de Thornton, Phyllis, peut être cruel, mais elle est également victime.Crédit: Board Boardman
La préfiguration de leur queerness est à peu près aussi subtile qu'une maquillage de drag queen, mais les flandres et la pierre apportent de la vitalité et des nuances douloureuses aux frères et sœurs obligés de découvrir ce que ressent le véritable amour en l'absence d'un exemple sain. Le cadeau de la Flandre pour la comédie de camp peut faire applaudir le public ou hurler de rire. Alors que la figure du narrateur dans ce jeu de mémoire, la profondeur de sensation de Stone et la quête implacable de vérité émotionnelle taillent un cadre élégiaque vif.
Les deux acteurs esquissent la maturation de leurs personnages face à la trahison maternelle avec grâce et économie agile.