Rhea Seehorn est magnétique dans la suite de Breaking Bad de Vince Gilligan

Ne manquez pas la magnétique Rhea Seehorn dans Vince Gilligan’s Pluribusla version australienne de la comédie britannique à succès Spectres et le prochain mouvement d’Aimee Lou Wood après Le Lotus Blanc.

Pluribus ★★★★½ (Apple TV)

À maintes reprises, dans le drame policier canonisé de Vince Gilligan, il semblait n’y avoir aucune issue pour Walter White, professeur devenu baron de la méthamphétamine, seulement pour qu’une trappe de secours soit ingénieusement révélée. Le nouveau spectacle fascinant de Gilligan, L’énigme de la science-fiction, renverse cette situation. Se déroulant dans un monde d’aujourd’hui radicalement modifié, la série regorge de possibilités tellement que les limites ne sont jamais claires. Le fait que cette boîte de puzzle soit néanmoins convaincante témoigne du contrôle magistral exercé par Gilligan et la star Rhea Seehorn.

Ce qui a exactement changé la vie sur cette planète est l’un des nombreux secrets de la série, mais on peut dire sans se tromper que cela se déroule avec une précision captivante et il y a une exception improbable à ce tournant : Carol Sturka de Seehorn. Auteure aux prises avec des problèmes de dégoût de soi, Carol est une référence déconcertée pour le public – ses moments WTF, et ils sont nombreux, sont aussi les nôtres. Si Walter White était l’anti-héros définitif des années 2010, Carol est le héros idéal pour 2025. Elle est confuse, prompte à grogner et convaincue que quelque chose doit être fait, même si personne d’autre n’est d’accord.

Seehorn, qui était discrètement magnétique dans le prequel de Gilligan, porte . Elle est dans pratiquement toutes les scènes, souvent seule, et ses réactions guident le récit à travers une multitude de genres. Le récit se déroule dans une horreur surnaturelle, l’humour le plus noir et une perte déchirante, mais les transitions ne tremblent jamais, même si vous vous retrouvez parfois avec vos propres scénarios de simulation tenaces. Seehorn révèle comment quelqu’un pourrait réellement penser à l’impensable et ce que cela peut avoir sur ses défauts.

Se déroulant, comme les précédents succès de Gilligan, dans la ville désertique d’Albuquerque, le projet porte certainement son empreinte. Il y a, par exemple, les ouvertures froides emblématiques de Gilligan sur des épisodes qui s’attardent étrangement sur ce qui se déroule. Le récit est exceptionnellement bon pour ne pas aller dans la direction que vous devinez. Un concept qui suggère que le contrôle sera plutôt une passerelle vers la vulnérabilité, et à mesure que la saison se déroule – les six premiers épisodes étaient disponibles pour examen – il y a une présence inattendue au milieu du nouvel ordre mondial : la positivité.

L’échelle s’installe de manière séduisante. L’espace d’Albuquerque est la toile de fond idéale pour une chorégraphie de masse, mais au-delà de cela, elle met toujours en contraste l’individu et le tout. Parfois, on a l’impression que la quête de Carol est une forme de séance de thérapie au cours de laquelle son intimité est ouverte à un examen minutieux du monde entier. Le show sera-t-il trop conceptuel pour certains ? Peut-être. Mais comme nous l’avons récemment appris de et , peu d’histoires sont aussi saisissantes qu’un changement stupéfiant dans la réalité. prend cet énorme swing et se connecte.

Fantômes Australie ★★★ (Paramount+)

Lancée par la troupe créative Them There, la sitcom surnaturelle est un concept merveilleux : un jeune couple hérite d’un manoir en ruine, ainsi que des fantômes de ceux qui sont morts sur la propriété au fil des siècles, seulement pour qu’un accident fasse de l’un des nouveaux arrivants un médium capable d’interagir avec les esprits obsédés par eux-mêmes. La version britannique originale était délicieusement idiote, le hit américain a une forte énergie comique et pour l’instant, la nouvelle édition australienne est solide.

Si vous n’avez jamais vu une itération auparavant, alors la mise en place du jeune couple professionnel Kate (Tamala) et Sean (Rowan Witt) découvrant les nombreux locataires spectraux de Ramshead Manor a un charme joyeux. Gideon (Brent Hill) est un officier britannique pompeux de la Troisième Flotte, tandis que Miranda (Ines English) est une évadée arrogante de . Les différentes époques et perspectives de la demi-douzaine de fantômes principaux donnent lieu à des frictions farfelues.

Si, comme moi, c’est votre troisième essai avec la série, alors vous attendez que l’équipe australienne appose son empreinte sur la narration comique. Il y a des allusions progressives au cours des quatre premiers épisodes, ce qui n’est pas surprenant. est une toile subrepticement large, que ce soit en termes de commentaires culturels ou de rebondissements d’un autre monde ; le caractère concis peut même être sournoisement assorti au pathétique. Rester fidèle à cette franchise a toujours été récompensé.

Ciné-club ★★★ (frénésie)

Dans et , Aimee Lou Wood joue un jeu de tir hétéro joyeux et joyeux. Peut-être pour montrer sa gamme, l’acteur britannique a créé cette comédie fantaisiste mais teintée de mélancolie dans laquelle elle incarne Evie, une jeune femme de Manchester qui n’a pas quitté la maison depuis un problème de santé mentale qui n’est évoqué qu’en sténographie.

Vivant avec sa mère troublante, Suz (Suranne Jones), la béquille d’Evie est une projection hebdomadaire élaborée d’un film dans le garage avec sa meilleure amie Noa (Nabhaan Rizwan). Lorsque ce statu quo est menacé, une résolution délicate est déclenchée.

Robin des Bois ★★½ (Stan)

Le personnage hors-la-loi de Robin des Bois fait partie du folklore anglais depuis plus de 600 ans, et il y a eu de nombreuses adaptations à l’écran au cours des 100 dernières années, il n’est donc pas tout à fait surprenant que cette dernière version ait parfois du mal à échapper au générique. Soulignant la division du XIIe siècle entre les dirigeants normands et la population saxonne, c’est un mélange de rébellion et de romance avec des échos. Robin (l’Australien Jack Patten), Marian (Lauren McQueen) et le méchant shérif de Nottingham (Sean Bean) répondent tous aux attentes des fans du genre.

Lynley ★★★ (BritBox)

En tant que mystère policier de la semaine, les épisodes de 90 minutes du redémarrage par la BBC de son pilier des années 2000 sont efficacement rythmés et structurellement solides ; un véritable travail de détective est requis.

Mais la série est véritablement alimentée par la dynamique conflictuelle entre ses protagonistes, l’inspecteur-détective Thomas Lynley (Leo Suter) et le sergent-détective Barbara Havers (Sofia Barclay). Il est le fils d’un comte ayant fait ses études à Oxford, et elle est une femme de couleur de la classe ouvrière – il y a suffisamment d’idées fausses et de piques pour que leurs sentiments personnels soient à la traîne par rapport à leur respect professionnel.

Hedda ★★★★ (Amazon Prime Vidéo)

La cinéaste américaine Nia DaCosta rebondit après les ratés des super-héros avec cette vision fougueuse et émotionnellement sinueuse du désir et de l’action. Transposant le film d’Henrik Ibsen de la fin du 19e siècle dans une maison de campagne anglaise des années 1950, le film met en vedette Tessa Thompson dans le rôle-titre de l’épouse d’un universitaire lâche, George Tesman (Tom Bateman). Hedda organise une grande fête au profit de la carrière de George, mais cela devient subordonné à son plaisir personnel lorsque son ancienne amante Eileen Lovborg (Nina Hoss) arrive. Les machinations, tout comme le mouvement de la caméra, sont élégantes.