Amédée ★★★★ (frénésie)
Le génie va dans les deux sens dans ce drame terre-à-terre de la période britannique. Le génie de Wolfgang Amadeus Mozart (Will Sharpe), le prodigieux compositeur qui fut le Lennon et le McCartney de la fin du XVIIIe siècle, est une source de révélation et d’inspiration. Mais pour le petit pair de Mozart, Antonio Salieri (Paul Bettany), les dons du souffleur ne créent qu’agonie et incertitude. Comme pour Bob Dylan de Timothée Chalamet dans , le génie exige des sacrifices cruels et froids.
Will Sharpe dans le rôle du jeune compositeur de génie Wolfgang Amadeus Mozart dans Amadeus.
Comme le précédent, le film de Milos Forman qui a remporté le prix du meilleur film aux Oscars de 1984, cette série limitée a été adaptée de la pièce de Peter Shaffer de 1979. Shaffer a inventé la rivalité entre les deux compositeurs, mais son mélange de jalousie et de désir semble authentique et contemporain. Mozart, allègrement arrogant, est une source de tourments privés pour le Salieri établi, culminant avec la mort controversée du premier.
Le ton est grivois, pas étouffant. Le fêtard Wolfgang a « quelques aiguiseurs » avant ses débuts à Vienne en 1781 pour l’empereur Joseph II (Rory Kinnear), tandis que Salieri fait référence à un opéra qu’il a « sorti » ; les acteurs britanniques utilisent leurs tons naturels, évitant les accents d’Europe centrale. Le créateur Joe Barton, tout droit sorti des folies sanglantes d’espionnage de Netflix, mélange comédie noire et forte angoisse. Il choisit également l’épouse de Mozart, Constanze (Gabrielle Creevy), comme voix alternative nécessaire.
Paul Bettany dans le rôle d’Antonio Salieri, le rival acharné de Mozart dans Amadeus.
Avec les soirées d’ouverture historiques de Mozart comme ponctuation, complétées par le visage écrasé mais contraint de Salieri dans le public, l’histoire présente des traits biographiques musicaux familiers. C’est une histoire d’ascension et de chute dans laquelle Mozart cède pleinement à ses appétits en public et dépense son argent tout en défiant la cour royale, à la grande consternation de son père martinet et ancien manager, Leopold (Jonathan Aris). C’est un siècle très différent, les mêmes revers.
Sharpe a toujours été très bon en espièglerie avec un ventre tourmenté, mais le rôle crucial est celui de Salieri. Bettany capture un méchant dont les machinations proviennent du chagrin et de l’incrédulité : l’expression du visage de Salieri lorsqu’il voit pour la première fois une composition originale de Mozart, une première ébauche parfaite par rapport à ses révisions stoïques, est brutale. Ce n’est pas étonnant que le pieux Salieri renonce à Dieu – défroque-moi, Amadeus.
Bettany découvre la profondeur, opératique et organique, des luttes de Salieri, que ce soit dans l’instant présent ou en tant que vieil homme amer essayant toujours de rattacher son nom oublié à l’héritage posthume grandissant de Mozart. « Plus vous écoutiez, plus les couches se présentaient », dit Salieri à propos d’une des premières commandes de Mozart, et c’est la même chose en regardant ce récit. Le génie est un bon moment qui n’épargne finalement personne.