Avis
Dans cette chronique, nous présentons des points de vue chauds (et froids) sur la culture pop, en jugeant si un sujet est surfait ou sous-estimé.
Tom W.Clarke
La dissolution des One Direction a été l’événement le plus dévastateur de 2016 (devançant le Brexit, l’élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis, une vague de chaleur mondiale historique et la mort de David Bowie). Heureusement, Harry Styles a contribué à atténuer le choc de cette séparation toujours aussi douloureuse, ayant depuis établi ce qui pourrait être la plus grande carrière solo de n’importe quelle pop star post-boy-band.
Son quatrième disque solo, , était un album étonnamment ambitieux qui a défié les attentes. Il sera officiellement inscrit sur le mont Rushmore parmi les « membres du boys band partis en solo avec succès », aux côtés de Bobby Brown, Justin Timberlake et Robbie Williams, chaque fois que le gouvernement répondra enfin à mes demandes de subvention.
La plupart n’atteignent pas un tel statut de raréfaction. Il n’est pas facile de devenir une star en dehors des harmonies, des combinaisons et des chorégraphies en deux temps – pour éviter les moqueries des lettrés en musique qui considèrent un micro-casque comme une lettre écarlate.
Nous sommes au début des années 2000 et l’âge d’or des boys band touche à sa fin. Les reflets blonds et les survêtements brillants abondent, et chaque chanson à la radio est écrite par le hitmaker suédois Max Martin. Mais l’empire musical du manager suprême Lou Pearlman s’effondre lentement, alors que les Backstreet Boys, NSYNC et O-Town se séparent, le poursuivent en justice, ou les deux.
Justin Timberlake fait équipe avec Timbaland et The Neptunes, qui prêtent leur crédibilité considérable à son premier album post-NSYNC, et l’aident à créer un son plus cool et plus mature, le propulsant vers une méga-célébrité solo. Et à la suite de ce succès, un autre ancien membre du NSYNC prend un tournant fou.
Mais si l’histoire des groupes après leur rupture nous a appris quelque chose, c’est que le succès d’un chanteur n’est pas la marée qui soulève tous les bateaux. C’est le cas, et il ne peut y en avoir qu’un.
Malheureusement, cela signifie que l’album post-boy-band le plus fascinant et ambitieux jamais enregistré est passé largement inaperçu au moment de sa sortie et a depuis été perdu dans l’histoire. C’est un son tentaculaire, remarquablement diversifié et bien en avance sur son temps. C’est bien plus intéressant que , et encore plus inattendu et visionnaire que
C’est un film de 2004 de JC Chasez.
S’éloignant de ses racines conventionnelles et favorables à la radio et de son image très soignée d’adolescent palpitant, le premier disque de JC ressemblait à un savant fou accroupi sur des béchers dans un laboratoire sale (sauf qu’au lieu de cheveux blancs fous et d’une calvitie, il avait une frange emo et une barbiche bizarre). Le résultat fut un album mêlant pop, new wave, electronica, rock, disco, soul et reggae. C’est une concoction riche et désordonnée.
Divulgation complète : au niveau des paroles, cela peut être difficile. Cela ne réussirait certainement pas en 2026. Dans la mode classique du début des années 2000, les chansons sont juvéniles, idiotes, et plusieurs tentatives visant à autonomiser les femmes semblent maintenant horriblement datées. Mais musicalement, c’est captivant.
Tandis que Timberlake recherchait un son émouvant aux saveurs R&B sur Chasez, il recherchait… enfin, tout. Presque toutes les chansons durent plus de quatre minutes. Le premier single est une mélodie douce et fluide, des rythmes calypso frémissants roulant de manière hypnotique sur une piste de danse en transe – un numéro de club qui caresse doucement, inspirant un mouvement involontaire de hanche avec un murmure.
Il y a du R&B à la Boyz II Men sur du rock alternatif enrobé de bonbons, et le genre de folk-pop acoustique qui deviendra plus tard le pain et le beurre de Jason Mraz et des premiers Bruno Mars. JC canalise son prince intérieur sur , une fanfaronnade charismatique sur une power pop poussée.
est la meilleure chanson de Michael Jackson qui n’est pas une chanson de Michael Jackson – une performance vocale puissante et ardente sur une ligne de basse criminellement funky, des couplets cinétiques qui se transforment en un refrain pop explosif, réverbérant et captivant. Même , ce qui se rapproche le plus sur l’album d’une chanson de NSYNC, est construit sur une production inhabituellement irrégulière et des voix qui virent parfois imprudemment vers le hair metal.
Le joyau du disque est C’est une extravagance synth-pop de six minutes, ludique et propulsive, un merveilleux méli-mélo de rock alternatif des années 2000 et d’électro des années 80 avec un refrain de ver d’oreille implorant d’être crié par une foule rebondissante.
est une œuvre d’art sous-estimée. C’était révolutionnaire pour l’époque, et il tient toujours (pour l’essentiel) le coup. Une déclaration de défi de la part d’un musicien qui refusait d’être catalogué, qui portait ses influences aussi bien que sa pilosité faciale affirmée.