Après plusieurs années marquées par la volatilité de la direction et des difficultés financières, Opera Australia présente sa saison 2027 comme une saison de stabilité et d’ambition renouvelée avec une gamme variée de productions pour Sydney et Melbourne. La nouvelle saison va d’une nouvelle production de David McVicar de Wagner à un film steampunk familial. Flûte enchantéedeux opéras australiens majeurs et le retour de Gilbert et Sullivan à l’Opéra de Sydney.
Ce sera la première saison de la nouvelle directrice de l’opéra Amy Lane, qui occupe actuellement le poste de directrice artistique du Festival d’opéra de Copenhague. Elle rejoindra OA à temps plein après avoir organisé son dernier événement au Danemark ce mois-ci et s’est dite enthousiasmée par l’avenir de l’entreprise.
« On a étrangement l’impression, après une période légèrement mouvementée, que le sol est en quelque sorte fertile pour que nous puissions dire : « OK, qu’est-ce que nous plantons et qu’allons-nous voir au cours de notre cycle de cinq ans ? » », a-t-elle déclaré.
Lane rejoint Alex Budd (PDG) et la directrice musicale Andrea Battistoni dans une équipe de direction remaniée, effaçant l’ardoise de l’ère des portes tournantes de Jo Davies et Fiona Allan.
L’événement le plus coûteux pour 2027 ne sera pas joué à l’Opéra de Sydney mais au State Theatre de Melbourne, ce qui sera un soulagement pour les fans d’opéra de la ville, qui ont subi une sélection mince au cours des trois dernières années alors que la salle était fermée pour rénovation.
est une œuvre monumentale qui nécessite un orchestre trop grand pour la fosse du théâtre Joan Sutherland de l’Opéra – sans parler de l’énorme ensemble de cuivres hors scène composé par Wagner. OA espère que les fans de Sydney et d’ailleurs feront le voyage à Melbourne pour voir la vision du réalisateur écossais McVicar pour .
« Son point de vue est tellement extraordinaire », a déclaré Lane. « Seul l’esprit de David pouvait travailler de manière aussi brillante pour trouver un chemin à travers cette pièce pour la rendre attrayante, non seulement pour ceux qui aiment Wagner, mais aussi pour ceux qui veulent être au théâtre. »
Elle a décrit les premières rencontres avec McVicar, où il a décrit sa vision comme « exaltantes ».
À Sydney, OA présente la première australienne du très apprécié spectacle du Scottish Opera, un spectacle pour tous les âges, dans sa tentative continue de capter les jeunes fans d’opéra.
« Nous essayons de programmer des opéras familiaux et de bâtir sur cela », a déclaré Ruth Thomas, directrice de la planification et des programmes. « Nous l’avons eu plus tôt cette année et l’année dernière nous avons eu (Cendrillon), donc nous voulons essayer de continuer (à continuer). »
La saison à Sydney s’ouvre avec la première locale de l’opéra peut-être le plus apprécié au monde, celui de Puccini, dont la première mondiale aura lieu à Melbourne en novembre. Le public de Sydney aura également droit au retour de la production de Simon Phillips de l’opéra comique mousseux de Donizetti, avec des surtitres en ocker.
Une double programmation intrigante d’œuvres françaises en un acte sera également présentée à Sydney. Ravel’s mettra en vedette la mezzo-soprano australienne très appréciée Margaret Plummer. , de Francis Poulenc, est un opéra solo dans lequel la femme passe un dernier coup de téléphone à son amant infidèle.
« Vous entendez sa version de la conversation, car nous, en tant que public, devons imaginer ce qu’elle entend », a déclaré Lane. « C’est douloureusement intime et tellement vulnérable. »
La saison hivernale de Sydney comprend le retour de la production luxuriante de McVicar de Knockabout de Stuart Maunder et une première à Sydney de Verdi.
Melbourne bénéficie également de la première dans cette ville du superbe film d’Ann Yee, The et de Leah Purcell. Épouse. Et dans le cadre d’une décision de programmation de gauche, les fans de Melbourne auront droit à une représentation unique de la 9e Symphonie de Beethoven avec le chœur d’Opera Australia et l’Orchestre Victoria.
« Ce sur quoi nous avons travaillé, c’est la variété et en poussant un peu plus nos coudes pour aller, où pouvons-nous aller ? » » dit Lane.
« Que pouvons-nous regarder d’autre ? Qu’est-ce que nous n’avons pas eu ici depuis un moment ? Que considérons-nous comme nos classiques ? Comment pouvons-nous ré-imaginer les classiques si nous faisons cela ? Et qu’est-ce que les gens pourraient acheter un billet pour ce qu’ils n’ont pas entendu ? »