«J’enchérissais sur un tableau de Robert Johnson chez Bonhams cette semaine avec un prix estimé entre 2 000 et 3 000 dollars, et je me suis arrêté à 10 000 dollars, et il est parti pour 12 500 dollars. C’est dire à quel point le marché est fort.
Les galeristes paient des dizaines de milliers de dollars pour un stand à la foire d’art et sélectionnent soigneusement leurs œuvres à vendre tout en rivalisant pour attirer l’intérêt des collectionneurs d’art, des marchands et des conservateurs de musées et de galeries publics. Des artistes sélectionnés réalisent spécifiquement pour le spectacle, tandis que d’autres fouillent leurs archives.
Sullivan + Strumpf emmène 22 artistes à Carriageworks, dont Lindy Lee, Sam Jinks et Alex Seton qui exposeront des œuvres interactives à grande échelle à la foire d’art.
« Cela semble beaucoup, et c’est effectivement le cas : nous avons un grand stand et apportons toujours notre meilleur jeu à cette foire », déclare Ursula Sullivan.
L’APY Art Center Collective, basé à Adélaïde, présentera pour la première fois depuis que des allégations ont fait surface concernant une ingérence inappropriée de la part d’assistants de studio dans la réalisation de peintures représentant des histoires de Dreamtime.
Le collectif a vigoureusement nié les affirmations de L’Australien et une enquête a permis d’éliminer tout problème de provenance des œuvres destinées à une exposition majeure de la National Gallery of Australia.
Le galeriste de Paddington Justin Miller, avec des œuvres dont Andy Warhol (photo) prêtes à être déplacées de la galerie à la foire d’art contemporain de Sydney.Crédit: Louie Douvis
« La résilience n’est pas une chose nouvelle pour nous », a déclaré la réalisatrice Sandra Pumani.
«Nous avons hâte de rencontrer nos amis à Sydney [this] semaine, le public et réalisant de fortes ventes au nom des artistes, comme toujours.
Reid affirme que le marché autochtone connaît une renaissance et un immense élan à l’approche de la foire. La résilience et l’excellence artistique ont été à l’origine de son retour après avoir touché le fond pendant la crise financière mondiale.
Il s’attend à ce que les œuvres de Christian Thompson, Owen Yalandja, Gaypalani Wanambi, Betty Chimney et Regina Pilawuk Wilson soient épuisées.
La robe Andy Warhol Souper en vente chez Sydney Contemporary pour 16 500 $.
« De la photographie contemporaine à la peinture traditionnelle sur écorce, de la céramique aux films et textiles, du tissage à la sculpture, des œuvres sur papier à la mode, le spectre créatif connaît peu de limites », a-t-il déclaré. « La richesse de cette expérience créative ne dépend d’aucune communauté ou groupe d’artistes. »
L’Utopia Art Gallery affirme que l’intérêt des collectionneurs pour Kngwarreye reste plus élevé que jamais.
« Kngwarreye jouit d’une réputation internationale qui dépasse le marché australien », indique-t-il.
C’est la deuxième année que Sydney Contemporary a connu une pause physique pendant la pandémie, une période où le marché de l’art a défié les attentes d’un centre-ville et a décollé.
Pluie, grêle ou ralentissement économique, les galeristes de Sydney ont tendance à être toujours optimistes, mais la plupart ont observé une « fuite vers la qualité » ces derniers temps.
L’engouement post-pandémique pour les NFT ou tokens non fongibles, s’est quelque peu tempéré : « J’aime que mon art existe », ironise Hobbs.
« J’ai effectivement remarqué un ralentissement des ventes en général, mais là encore, nous avons vécu des mois extraordinaires. Cela revient au fait que si vos expositions sont intéressantes et à un prix approprié, l’art s’en sortira bien.
Récemment revenu des ventes aux enchères d’été à Londres, Justin Miller a déclaré que les marchés secondaires de l’art restaient solides en Australie et à l’étranger. Il présente trois Andy Warhol, antérieurs à la célébrité pop art de l’artiste.
« En période de mutation, le grand art est considéré à la fois comme un répit mais aussi comme un investissement solide et tangible », explique Miller.
Qui est la prochaine grande nouveauté ? « Eh bien, vous ne le savez pas », dit Miller, mais il est utile de se familiariser avec les galeries d’art contemporain et les ventes aux enchères, de se lier d’amitié avec les marchands d’art, qui sont invariablement passionnés, et de développer ensuite ses propres intérêts.
« Au début, écartez largement vos tentacules, puis à un moment donné, déterminez ce qui vous excite », a-t-il déclaré. « La récompense favorise le patient et l’informé. »
Comment capturer ce que vous recherchez
- La puce bleue : si votre budget ne permet pas d’accéder aux premières œuvres de Warhol ou à Senju, Miller vend une Andy Warhol Souper Dress à usage unique, une robe en papier envoyée aux femmes qui ont saisi deux étiquettes de soupe et 1 $ par courrier. Une œuvre connexe fait partie de la collection du Metropolitan Museum de New York. « C’est l’Andy Warhol qu’il faut avoir quand on n’a pas d’Andy Warhol », dit Miller.
- La prochaine grande nouveauté : depuis 2018, la National Art School présente la nouvelle vague de talents artistiques australiens. Cette année, l’exposition présentera les œuvres de huit récents diplômés, dont Justine Roche, qui expérimente les pratiques photographiques, la graveuse Annabelle McEwen, pour qui de grandes choses sont prédites, et la peintre Frances Meow, qui a fait salle comble l’année dernière.
- Les femmes règnent : l’artiste Pitjantjatjara Dora Parker (D’Lan Contemporary), Yona Lee (Beaux-Arts), Petrina Hicks (Michael Reid) et Marlee Dobell (Sutton) présentent. Lauréate du prix Wynne, Suzanne Archer, contemporaine d’Elisabeth Cummings, peint de vastes tableaux depuis 1967. « Si elle était un peintre masculin à l’époque, avec le même CV et incluse dans les mêmes collections avec la même qualité de travail, elle le ferait. valoir au nord de 100 000 $ pour les pièces majeures », explique Hobbs.
- Bonnes affaires : Kack Studio dans PAPER propose des livres d’artiste et des livres de risographie disponibles à l’achat entre 35 et 75 $. Les estampes, dessins, gravures, monos et œuvres en techniques mixtes d’artistes de premier plan vont de moins de 100 $ à 2 000 $.
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