La tournée Renaissance de Beyoncé a finalement rayonné aux États-Unis cette semaine, avec un spectacle mercredi soir à Philadelphie qui donne à son public américain un avant-goût des visuels dont ils avaient envie de son album inspiré de la maison de 2022.
La garde-robe qu’elle a portée tout au long de l’étape européenne de la tournée a été futuriste, flashy et camp – une progression apparemment sans fin de tenues rouges et argentées conçues pour briller et éblouir sous l’éclairage de la scène et entre des bras robotiques en forme de cadre avec des surfaces en miroir, des rideaux de paillettes et strass et silhouettes body et justaucorps. Ils sont une armure pour une guerre de gouttes mortelles dans les salles de bal et de coups de stylet (avec son armée de danseurs, y compris des stars du voguing comme Honey Balenciaga, derrière elle). Et ce sont incontestablement des costumes, pas de la mode, bien que des noms connus tels que Gucci et Fendi, et des talents émergents tels que LaQuan Smith et Brandon Blackwood, les aient créés.
Beyoncé se produit sur scène dans un body à empreinte de main Loewe.Crédit: Getty Images
Travaillant avec des stylistes tels que KJ Moody, Shiona Turini, Karen Langley et Julia Sarr-Jamois, elle a porté des créateurs originaires du pays dans lequel elle se produit – la couturière néerlandaise Iris Van Herpen à Amsterdam, le Marseillais Simon Porte Jacquemus pour une escale dans cette ville – et le Juneteenth, portait exclusivement des créateurs noirs, dont Ferragamo de Maximilian Davis et Off-White d’Ibrahim Kamara.
Ils ont renforcé le sentiment que Beyoncé est une habilleuse maximaliste et une interprète accomplie. « Quand je pense à la mode de Beyoncé, j’ai tendance à penser à elle sur scène », déclare Michael Arcenaux, qui a écrit sur son dévouement à la chanteuse dans ses mémoires de 2018, Je ne peux pas sortir avec Jésus : amour, sexe, famille, race et autres raisons pour lesquelles j’ai fait confiance à Beyoncé. « C’est à ce moment-là qu’elle est la plus belle », dit Arcenaux.
Mais contrairement à la plupart des superstars mondiales de sa génération, Beyoncé ne s’habille pas pour créer des tendances. Ses fans ont afflué vers ses spectacles portant des looks en hommage à ses ensembles sur scène – beaucoup arrivent dans des répliques de son body à empreinte de main Loewe, et une vidéo prétend montrer l’interprète complimentant le look d’un participant depuis la scène. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, une controverse continue de gronder dans le Beyhive : qu’elle n’est pas une « fille de la mode ». Qu’elle s’habille à la perfection mais n’obtient pas le crédit. Ou, plus impitoyable, qu’elle n’est tout simplement pas élégante.
Mais le sens de la mode de Beyoncé est ce qui fait d’elle l’une des habilleuses de célébrités les plus provocantes au monde.
Dans la symbiose actuelle de la mode et de la célébrité, un musicien ou un acteur se voit dire – généralement par un styliste puissant travaillant en collaboration avec le responsable des relations publiques ou VIP d’une marque – de courtiser les créateurs de mode comme des rois. Le but est d’être le réceptacle du designer, ou l’interprète de sa vision.
Des stars comme Harry Styles et les sœurs Haim ont fait du port de défilés reconnaissables une pierre angulaire de leur image ; si vous pouvez porter la bonne pièce de la bonne collection, cela démontre votre aisance avec le monde raréfié de la mode et votre crédibilité en tant que devin culturel. Ces types d’arrangements, tels que l’association de longue date de Styles avec Gucci, peuvent également renforcer les revenus d’une pop star, qui ne cessent de diminuer à l’ère du streaming.