MUSIQUE
Iniko | La tournée de l'éveil ★★★
L'Hôtel Corner, 3 juillet
Iniko monte sur la scène illuminée en bleu, emplissant la salle bondée de sa voix céleste envoûtante. « Est-ce que je peux chanter quelques nouvelles chansons pour vous, est-ce que ça vous va ? » demande la chanteuse à la foule. Ils sont accueillis par des acclamations d'encouragement.
Iniko se produit au Corner Hotel
Avec plus de 6 millions d'abonnés sur Instagram et TikTok, il s'agit de la première tournée australienne de l'artiste, qui partage la musique de son nouvel album encore à paraître. S'identifiant comme asexués, ils racontent Archer Magazine:« Je pense que ma musique a une certaine corrélation et une certaine interconnexion avec la lutte queer parce que je lutte chaque jour pour être queer ».
Outre une base soul forte, leur musique est fortement influencée par le rock et le dancehall, ce qui transparaît dans l'accompagnement puissant de guitare et de batterie du groupe live. Leur son dérive de tons doux et éthérés influencés par leurs racines de chorale d'église à des invocations plus audacieuses et plus dures, se déplaçant sur scène comme s'ils étaient possédés par le rythme et canalisaient le royaume des esprits.
La contextualisation de leur musique et l'éducation de leur public ont été les clés de la narration sur scène d'Iniko. Ils ont raconté des histoires sur les origines d'Icare, ce que c'est que de vivre en marge, de naviguer dans la religion en tant que personne queer et ont offert une explication sur les influences de la musique disco et rock. « Le rock and roll ne serait pas du rock and roll sans les Noirs », disent-ils avec défi.

Iniko
Faire une tournée avec de nouveaux morceaux inédits peut être risqué, mais les acclamations assourdissantes des fans d'Iniko les encouragent tandis que la foule crie « vous êtes incroyables » et « nous vous aimons ». Ils ont également interprété des singles plus connus Pinocchio et Luneainsi que des reprises de Earth, Wind & Fire Le Pays des Merveilles du Boogie et Michael Jackson chanson de la terre. Ils terminent sur leur single le plus populaire Jérichoqui fait vibrer et chanter la foule, échantillonnant Jackson Ils ne se soucient pas de nous dans les mesures d'introduction.
Libéré des contraintes du genre, le spectacle était animé par une énergie frénétique, générée par l'approche expérimentale d'Iniko en matière de style et de rythme musical, ce qui rendait difficile de suivre et de changer de vitesse lorsque l'ambiance changeait. De plus, un catalogue limité de singles peut rendre difficile la réalisation d'un spectacle cohérent d'une heure.
À la fin, telle une créature extraterrestre venue du cosmos, Iniko laisse une impression durable en tant qu’artiste qui refuse d’être enfermée dans une case.
Révisé par Vyshnavee Wijekumar
DANSE
Humide Dur Long ★★★★
Dancehouse, jusqu'au 13 juillet
Humide Dur Longcomme si le titre ne le laissait pas deviner, est une question d'insinuations et de suggestions. La chorégraphe Jenni Large a créé un spectacle ironique et sombre de soumission féminine dans lequel deux danseuses font également preuve d'une force, d'une endurance et d'une habileté technique extraordinaires.

Wet Hard Long, comme si le titre ne le laissait pas deviner, est avant tout une question d'insinuations et de suggestions.
Chaussées d'énormes talons compensés argentés, Large et Amber McCartney glissent à quatre pattes sur le sol noir brillant du studio. Tout au long de la performance, leurs mouvements ont une qualité onirique et fluide, parfois interrompue par des réalignements et des isolations.
Tandis qu'ils se déplacent sur scène, ils semblent s'envelopper les uns les autres au ralenti, disparaissant dans des symétries étranges et des effets de miroir. Ils se plient comme des poupées de Hans Bellmer et créent des amas surréalistes de mollets résille, de pics et de paillettes.
On y trouve des images saisissantes de soumission et d'humiliation. Les deux têtes disparaissent dans des seaux en métal. On y trouve des références visuelles aux sports nautiques et au bondage. Le retrait des gants devient un spectacle à part entière. Et tout cela se fait avec un calme absolu et étranger.
Entre ces tableaux suggestifs, on aperçoit aussi des métamorphoses animales. Il y a bien sûr le chat, qui fait partie du jargon des danseuses exotiques, mais il y a aussi d'autres créatures, comme un cheval couché sur le dos qui trotte dans l'air comme dans un film de Tarkovski.

Wet Hard Long est toujours un spectacle vraiment impressionnant.
Ce sont ces moments les plus étranges qui persistent dans l'esprit et il est possible que Large aurait pu nous donner davantage de cette créature déconcertante.
À un moment donné, un type à l’air affable et portant un sweat à capuche est extrait du public et placé sur une chaise dans un coin de la scène, tel un voyeur idéal. La scène atteint ainsi une sorte de conclusion, et tout commence à paraître un peu moins étrange, un peu moins convaincant.
Et encore Humide Dur Long est toujours un spectacle vraiment impressionnant. La conception des éclairages d'Adelaide Harney évoque les frissons morbides d'un film d'horreur et les costumes superposés de Michelle Boyde font apparaître la sexualité féminine à la fois étrange et familière.
La conception sonore détonante d'Anna Whitaker, pleine de collisions et de coups de marteau, maintient le public en haleine tout au long de la performance, de sorte que nous ne nous abandonnons jamais complètement aux regards vides des danseurs souples. Dans les moments plus calmes, elle rappelle le travail de Mica Levi.
Humide Dur Long a été développé à l'origine pour le désormais tristement disparu Keir Choreographic Award en 2022, où il a remporté le prix du public. Il a été largement remodelé, mais il est toujours aussi effrayant, glamour et excitant qu'il l'était alors.
Révisé par Andrew Fuhrmann
MUSIQUE
Gala d'hiver de Ryman Healthcare : Carmina Burana ★★★★
Orchestre symphonique de Melbourne, Hamer Hall, 4 juillet
Bravant une nuit glaciale, un public nombreux a assisté au gala d'hiver de l'Orchestre symphonique de Melbourne cette année. La chaleur musicale est d'abord venue d'une interprétation exubérante de Richard Strauss don JuanImprégné de l'énergie de la pièce, le chef d'orchestre Jaime Martin a projeté avec vivacité la couleur de l'œuvre avec des solos engageants et bien formés du premier violon invité Glenn Christensen, du hautboïste Michael Pisani et du trompettiste Owen Morris.

Le chef d'orchestre principal Jaime Martin dirige l'Orchestre symphonique de Melbourne.
Une chaleur d'un autre genre émanait d'une puissante interprétation de Peter Sculthorpe Cri de la Terreavec le virtuose du yidaki William Barton. Commençant dans les stalles et se déplaçant lentement sur scène, l'instrument de Barton émettait des cris perçants sur un arrière-plan orchestral habile.
Écrite il y a près de 40 ans, cette création des plus prophétiques est imprégnée d'un désir incessant de réconciliation véritable, mais reconnaît qu'un travail pénible reste encore à accomplir. Après des applaudissements enthousiastes, Barton a interprété une courte pièce de son cru évoquant son pays natal.
Carl Orff Carmina Burana Le programme est complété par un orchestre de travail et un chœur en préparation depuis le début de l'année dernière, qui seront en tournée à Singapour le mois prochain.
Prenant un certain temps pour établir les équilibres appropriés et l'énergie émotionnelle, l'œuvre a finalement pris son envol, avec les forces monumentales de l'orchestre, du chœur du MSO et des Young Voices de Melbourne conduisant vers un final mémorable. O fortune.

William Barton se produit au gala d'hiver du MSO le 4 juillet 2024.
Un trio de solistes australiens a relevé avec courage les défis vocaux d'Orff. Le baryton-basse Christopher Tonkin s'est particulièrement délecté de son portrait burlesque de l'abbé de Cocagne, tandis que le ténor Andrew Goodwin avait une technique si fine qu'il semblait presque heureux d'être un cygne rôti. La soprano Kathryn Radcliffe a aimablement personnifié la maturité du jeune amour.
Après le concert, il aurait pu faire un peu plus froid dehors si le public avait eu accès au texte, dont l’hymne à la fortune se termine par : « Tout le monde pleure avec moi. » Heureusement, suffisamment de chaleur avait été générée pour tenir ces frissons à distance.
Révisé par Tony Way
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